1、雕塑这座自由女神像的，是法国雕刻艺术家巴托尔第。“布鲁塞尔第一市民”——《撒尿小孩》铜雕像在比利时首都布鲁塞尔中心广场附近的“埃杜弗”街口，矗立着一座引人注目的“撒尿小孩”铜雕像。这个小孩，头发蓬松、鼻子微翘、嘴挂笑纹、光着身子，站在一个约两米高的大理石雕花台座上，旁若无人地在撒尿，“撒尿”象涓涓细流，长年不息地浇注在雕像下边的水池里，那天真活泼的姿态、栩栩如生的神采，十分逼真，惹人喜爱！他就是比利时人引以自豪并誉为象征独立精神的“布鲁塞尔第一市民”——于连。万寿台上的铜像———《千里马》在朝鲜民主主义人民共和国首都平壤，在景色秀丽的万寿台山坡上，矗立着一座巍峨壮观的千里马铜像。(罗丹的作品地狱之门)。
2、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
3、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。
4、儿童请在家长陪同下入场，严禁家长或托管班老师将10岁以下儿童独自留在书房。
5、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，尽管有人责备他的作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”
6、整个作品富有动感，起位不同的浮雕仿佛是从背景后面窜出，幻影错综，充溢着一股阴郁之气。
7、一个个从地狱中来，或是想要脱离地狱的人们，以门为界限挣扎着，翻滚着，似乎这扇门分割着两个世界。200多个人物形象，也可以看出受到了米开朗基罗西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》的影响。
8、罗丹《地狱之门》的灵感来源于但丁的《神曲三部曲》中的《地狱篇》。
9、GustaveDoré《TheSoulsofPaoloandFrancesca》，1863年｜纵欲地狱中的弗朗西斯卡与保罗在，身上还有被刺的伤口
10、据考古学家查考，《宙斯像》已有约二千五百年的历史。《宙斯像》整体高达两米多，以青铜精铸，无论是神态的表现，还是对人体结构的刻画，都是“严谨风格”时期的登峰造极之作。
11、城市书房与您共同抗疫。入馆请主动出示健康码，配合工作人员测温，入馆请全程佩戴口罩。
12、DrPaulVivier,Paris,agiftfromtheartist,circaJuly18
13、在华沙的维斯瓦河畔，有一座世界闻名的雕塑———《华沙美人鱼》。
14、罗丹博物馆的花园里，有一座近七米高的青铜雕塑，由一百八十多个人物、或者说是鬼魂，如疾风暴雨般交织在一起的——《地狱之门》，它是罗丹用37年光阴、呕心沥血打造的未竟之作。
15、请您正确戴好口罩，刷身份证或刷脸进入书房，自觉扫描桌上小程序出示行程码后，配合工作人员测量体温，做好纸质表格登记，并用书房准备好的免洗消毒液清洗双手。
16、这是国内首次采用故事叙述的形式将大量汉代人物(人物数量多达300余人，兵器战车多达20余种)，还原至一樘门上。无论是从铜门的艺术性还是技术上来说，对朱炳仁大师带领的金星铜工程来说都是一项巨大的挑战。
17、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
18、罗丹博物馆位于巴黎塞纳河南面，这是一个18世纪建造的朴素的洛可可建筑。1916年，罗丹去世的前一年，他决定将自己的作品全部捐献给政府，因此争取到了这个地方作为自己的工作室和作品陈列馆。从此这个古朴的花园里，就盛满了罗丹的激情、痛苦、希望、思考…...
19、今天被我们膜拜的罗丹，在世时经历过很多无情的打击。其中之跟这些表现男女情欲的作品有关。据说罗丹时常与女模特有染，后来又纠缠在卡米耶和萝丝的三角关系之中，因此人们甚至鄙夷的把他的艺术归为下流之作。
20、这是《地狱之门》的呼喊，是诗人但丁描述的炼狱之折磨，也是罗丹对芸芸众生无不陷入命运深渊的悲悯。
21、“地狱之门”是罗丹最重要的大型组雕，原预定作为巴黎装饰美术馆的大门，也是罗丹年轻时三度投考巴黎美术学院全都名落孙山后砥砺前行，用雕刀为自己开凿的“神曲”入口。罗丹确实是在但丁《神曲》的“地狱篇”启迪之下，用毕生精力琢磨出了两百来个人、兽造型和周边系列浮雕，呈现一个“虚无世界”的混沌万象，从而实现了自己的美术幻梦。他的好友、雕刻家布赫岱尔归结：“‘地狱之门’里充满杰作。”其中最闻名的有“沉思者”“爱娃”和“吻”等独立佳作。
22、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。
23、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。
24、在门楣部分，罗丹雕刻的是《思想者》，后来成为了一件独立的雕塑作品。在《地狱之门》上，有人说罗丹雕刻的是但丁，他正在聚精会神的看着《地狱篇》中他所创作出来的角色们。
25、千里马铜像于一九六一年四月十五日——朝鲜人民的伟大领袖金日成主席四十九诞辰揭幕。挺拔的白色塔基，载着塔顶上飞奔的巨大千里马，总高度达五十点二米。那用一百四十吨青铜铸成的千里马，其高度和长度各十六米。跨在千里马上的两位骑手——前边的工人高七米，他高举着朝鲜劳动d向全体d员发出的“红信”；后边的农民高六点五米，她抱着丰收的稻穗。这匹千里马，在蔚蓝的天空中舒展双翅，奋跃前蹄，昂首前冲。仿佛正在踢开云层，乘风疾飞。它生动地象征着朝鲜人民在自己的伟大领袖金日成主席英明领导下，紧宻团结，奔向光辉灿烂的未来。米开朗琪罗与大理石雕像———《大卫》米开朗琪罗(1475——1564)，意大利文艺复兴时期的大艺术家。一五O一年春，佛罗伦萨市政长官哀尔•索台里尼请他将一块巨大的大理石雕成了一座《大卫》像。
26、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
27、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
28、在门的下半部分，可以找到《吻》的雏形。罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。
29、GustaveDoré绘的《神曲》插图，1857年｜弗朗西斯卡与保罗在纵欲地狱的飓风中
30、第二次世界大战以后，希腊政府特意将《宙斯像》的复制品献给联合国，作为人类文化的优秀遗产，让世界各国人民观赏。美与爱的女神——《维纳斯雕像》在罗马神话中，维纳斯是美与爱的女神，是女性美的代表者与体现者。
31、这个由蜡铸造的初稿模型，展现了罗丹最初设想的构图。罗丹从洛伦佐•吉尔贝蒂(LorenzoGhiberti)为佛罗伦萨洗礼池(1425-1452)创作的《天堂之门》中汲取了灵感。他将大门分成十个面板，每个门扇上各有五个，包裹着装饰性的边框，并由镶边分割开。面板上还没有任何细节内容，罗丹仅仅用几个简单步骤勾勒出雕塑的总体布局。
32、在罗丹迎娶萝丝之后的两个星期，萝丝去世。萝丝去世后9个月罗丹去世。而此时，另外一个与罗丹纠缠一生的女人卡米耶却在疯人院中任才华和红颜枯干。
33、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。
34、☞ 专访画廊新势力|魏丽洋：艺术不该只有小撮人能接触
35、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
36、这尊塑像，生动地显示了波兰人民坚强的意志和不屈不挠的斗争精神。在阳光照跃下，奔流不息的维斯瓦河水仿佛映出美人鱼的盾影剑光。那盾牌和利剑，喚起了人们对过去斗争历史的回忆法国印象主义艺术的代表作———《巴尔扎克》雕像奥古斯特•罗丹(1840——1917)是法国的杰出雕塑家。他在一八九三———一八九七年制作的《巴尔扎克》雕像，就是印象主义艺术的代表作之一。
37、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
38、JosephNoelPaton《DanteMeditatingtheEpisodeofFrancescadaRiminiandPaoloMalatesta》，1852年｜画家描绘但丁构思《神曲》这段故事
39、有情人之间最后死吻，吻别，有堕落过程中间父亲对儿子的保护，母亲对孩子的保护，种种人类的温情，人类的感情在堕入地狱的过程中间，反而得到了一种彻底的释放，这也就是罗丹所理解的我们人类终极的结局，对这样一个结局，对中间存在的所有这样一些深刻的矛盾，罗丹其实想不清楚。所以他用了一个《思想者》坐在《地狱之门》前苦苦的思索，这中间到底是什么样的东西，让我们这么悲痛，是什么样的东西让人类变得崇高，同时又要面临地狱的深渊。
40、《吻》的雏形是保罗和弗朗西斯卡，他们是但丁《神曲》中的人物。这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们因此被罚在地狱里游荡。这组人像是罗丹在《地狱之门》的创作前期设计的，被安置在左边门扇低处一个突出的位置上，与《乌戈林》面对面，雕塑中并没有去表现这个故事悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。1886年，罗丹认为这个雕塑表现出的幸福和欢愉与《地狱之门》整体设计的主题并不相符，1887年，他将《吻》作为一个独立的雕塑展出。
41、所以在《地狱之门》的初稿中，罗丹蜡制作的模型上还有《天堂之门》的影子。
42、《思想者》雕塑被放在博物馆西侧大门的大厅里，84米高的雕塑作品再加上底座，尽管大厅很高，但是雕像却依然显得非常伟岸。我在这里注视了良久，萦绕脑海多年的“思想者”一下子就在眼前，一股久违了的感动顿时涌上心头。我仔细的观察这尊雕像的前后左右以及那些历经久远的雕刻纹理以及人物的表情，试图找到我自己的影子......
43、依笔者所见，罗丹真正的“缪斯”是他与生俱来的“紊流”。他蔑视成规，一味跟着感觉走，声称：“吾灭除才华，任激情冲动奔放。”他雕刻裸女时，遇到不知如何处理胳膊，就干脆将它“截肢”。这类坚持艺无教条的秉性，在法国艺术电视台三月份接连播放的《罗丹的骚动》和《罗丹创“地狱之门”》等数部影片里反映得格外突出。罗丹正是在持续的骚动中开启但丁“地狱之门”的。《罗丹传》作者贝尔纳·桑比涅尔在叙述“地狱之门”的缺陷时写道：“这部组雕失之于作者的骚动心态。但丁主题在作者的精神里似大火烈焰一般，让他失去控制，难以驾驭自身。”桑比涅尔还据实剖析“永恒的春天”“保罗与弗朗契斯卡”“普赛克”“黑白双裸女”“水神”“巴特莎贝”“阿童尼之死”“拥抱”“沐浴的维纳斯”等一系列罗丹激情裸体作品。他指出，罗丹承继了古希腊的“裸体话语”，“他从身体的各个部分辨析感情表达。脸庞一般被视为心灵的单独透镜，面貌的活动好似精神生命力的唯一外露。事实上，通体肌肉无不显示内心的变化。一切都在表现欢乐或者绝望，宁静或者愤懑。伸臂舒胸可跟两眼和双唇一样微笑”。桑氏道出了罗丹雕塑艺术的绝妙。正因为如此，这位法国艺术家的作品走出国境，远播全球各地。
44、《华沙美人鱼》人身鱼尾，她左手紧握盾牌，右手高举利剑，眉宇间洋溢着英雄气概，充满必胜的信心，日日夜夜护卫着华沙。
45、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
46、1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，题名为《青铜时代》，雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实，罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方真相大白。
47、美国四总统石雕群像，是南达科他州史学家多恩•罗比科建议雕塑的，动工于一九二七年八月十日。当时的美国总统卡尔文•柯立芝亲自前来为这项工程主持了开工典礼。负责这项工程的颇有声望的雕刻家格曾•博格纳姆，是巴黎著名的雕刻家罗丁的得意门生。
48、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
49、雅典卫城离雅典约二十公里，建在一个三面是悬崖峭壁的独丘上，只有一条石块铺成的道路直通顶部，远古时用作御敌的城堡，后来成宗教崇拜中心。卫城里的帕提侬神庙，是一座长方形的白色大理石建筑物，四周共有四十六根大理石柱子，正面是主室，背面是处女宫。这座神庙，是公元前四四七——前四三一年，古希腊人崇拜雅典娜而建造的。
50、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
51、一个37岁尚默默无闻的“工匠”罗丹，从“地狱之门”一跃进入了世界艺术的“天堂”。
52、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
53、在门楣部分，罗丹雕刻的是《思想者》，后来成为了一件独立的雕塑作品。在《地狱之门》上，有人说罗丹雕刻的是但丁，他正在聚精会神的看着《地狱篇》中他所创作出来的角色们。那是不是也有可能这件雕塑也是罗丹对于自己的塑像呢？他像是创世之神一般，居高临下的看着自己所塑造的每一个人物。也或许罗丹正在看着自己的作品沉思冥想怎样的构图才更合适。也有一种说法说这个形象是亚当，正在看着因为自己的原罪而身处苦难地狱的人类。
54、罗丹曾经非常自信的说：假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终究立于不败之地。
55、第二个模型并没有展现大门的整体，而是集中在几块面板上，勾勒出构图。这些浅浮雕上布满了极小的人物雕塑。想要准确辨认出表达的主题是不可能的，但是显然很多人像组合与当代一些画作颇为相近。
56、把“碧茏府”布置成博物馆是罗丹女友、作家列昂·克拉泰尔之女朱迪特的主意，罗丹欣然采纳，从1908年起在此雕塑。“辉光别墅”遂为第二罗丹博物馆，别墅花园里有一座玻璃大厅，里面摆放着“青铜纪元”“加莱义民”“吻”“阿丽亚娜”“行者”，尤其是“维克多·雨果纪念碑”和“巴尔扎克立像”等二百来个石膏或大理石雕塑模型，让来人看到一个雕塑家艺术工程最初的宏大规模。只是，一般旅游者都止步于巴黎市内的“碧茏府”，不知道默东这个偏僻幽静之地才是罗丹的真正故居，内中有如此丰富的藏品。对于美术研究者，“辉光别墅”自然是一个必到之地。
57、WillaAhlWinter,Pittsburgh,bywhompossiblyacquiredattheabovesale.
58、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave
59、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
60、在大门的最上面立着的《三个影子》即是三位一体，三个男子的裸体很像是复制黏贴，但仔细看每一个个体头部的角度以及动作又有细微的差别。他们都低着头，一只脚直立一只脚弯曲，一只手伸向前方交握在一起。最左边的是亚当，另外两个是亚当的影子。颇有点“花间一壶酒，对影成三人”的感觉。亚当是人类之父，也开启了人类的原罪。这一形象也指向地狱篇中的一句话“进入此地之人，且放弃一切希望。”
61、为纪念法国雕塑大师奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)逝世一百周年，罗丹博物馆(MuséeRodin)与巴黎大皇宫(GrandPalais)联合举办罗丹百年纪念大展，以超过200件作品呈现罗丹的创作世界。展览以表现主义为主题，展出了深受罗丹影响的现当代雕塑家的作品。
62、随着《青铜时代》、《行走的人》等作品不断问世，罗丹名气越来越大。1880年，法国政府向他提出邀约，请他为新建的装饰艺术博物馆塑造一个大门。罗丹野心勃勃，他选中但丁《神曲》中的《地狱篇》，打算在现实中建一座《地狱之门》，一座让众生和伟大诗人共同进入的、关于人类命运终极思考的大门。
63、罗丹出身于一个贫苦家庭。24岁时，他遇到了年轻美丽的女裁缝萝丝，当时他还是一个被法国美术学院拒绝的落魄艺术家，没有经济来源，不被社会认可。那年他的第一件参展作品《塌鼻子的男人》，虽然引起了艺术圈的注意，但还是以“丑陋”为缘由被官方沙龙拒绝展出。萝丝对这个当时看似毫无前途的艺术青年一往情深，两人从此同居在一起。
64、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
65、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。
66、年幼的罗丹是个害羞的穷学生，因看不清楚黑板上的数字而讨厌数学，可他对美术有着浓厚的兴趣。14岁的他在学校里不停地绘图，尤其喜欢临摹法国十八世纪画家的作品。罗丹曾对自己的朋友说：“我所能回忆起的关于少年时的情景只有绘画。母亲光顾的那家杂货店经常用那些从图册上撕下来的纸页做成袋子来装梅子，我喜欢描摹上面的图案，它们是我最初的模特。”青涩的少年时代，见证了罗丹精湛技艺与非凡绘画才能的既不是老师也不是同学，而是他的勤奋。罗丹的启蒙教师荷拉斯鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，不必按照学院派的教条去循规蹈矩。正是这番教导影响了罗丹的一生。由于买不起油画颜料，他不得不转到雕塑班，却从此爱上了雕塑。于是勒考克介绍罗丹跟随法国著名的动物雕塑家巴椰学习，这段经历为罗丹打下了良好的基础。
67、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
68、那扇黑色的门孤孤单单得竖立在户外，周围没有围墙也没有建筑去承载它。
69、《思想者》在1904年沙龙上展出，这样一个睡眼惺忪、面容鄙俗、筋骨毕露的男人，被学院派讽刺为“妖怪”、“猿人”。买家甚至要求罗丹退回定金，终止协议。后来罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像。但是，随着轰轰烈烈的欧洲国家启蒙运动，这件雕塑被人们抬到了神坛。他不就是那个被上帝嘲笑的思想者吗？只是他正从蒙昧中渐渐苏醒，在《地狱之门》前有了作为一个人的思索。
70、1917年11月17日，一位伟大的雕塑家安然离世，他就是奥古斯特·罗丹。就在前一年，他终于了却了那个对他不离不弃的女人——萝丝的心愿，迎娶了年已73岁的她。但有一个罗丹为之努力了三十多年的艺术构想，却至死也没有完成，那就是《地狱之门》，他始终为自己没有更好的表达这件作品而遗憾。
71、估价：£5,000,000-7,000,000成交价：£12,608,750
72、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
73、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。
74、狮身人面像的传说众说纷纭。据传它的名字叫“司芬克斯”。相传司芬克斯是希腊神话中巨人堤丰和蛇妖厄喀德那的女儿。她的头部和胸部是一个女人，身上长有两个鹰翼，身体则象狮子。她用人的声音说话，自名为司芬克斯(意即“纹死者”)。
75、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。
76、这座《母狼》雕像，就是罗马的城徽。在公元前六世纪雕塑了一尊青铜《母狼》像，到公元十六世纪，人们又做了两个正在仰头吮奶的婴儿放在它的腹下。这只母狼基本上是写实的，但是通过艺术加工，它的形体结构更显得简洁、浑朴，两排飽满的乳房垂在腹下；它歪着头站立，仿佛正在耐心地等待它的两个养子吃饱喝足；它的耳朶竖起来，嘴也张开，眼晴瞪得很大，却并不给人狰狞的感觉，那样子象是警觉地望着前方，似乎在为孩子们持着母性的警惕。艺术家赋于这只母狼很多的人情味儿和母爱的天性。
77、徜徉在室内展厅的各个雕像并且伫立，想象着《地狱之门》或阳光下、或清晨、或黄昏、或阴雨绵绵中这些个但丁笔下人物的样子，内心猛然间充满了一种莫名的苦痛，这种苦痛并非仅仅来源于罗丹所雕塑人物的悲壮、恐惧和无望，更多来自于我自己对于不确定世界和人生由来已久的深刻感悟......
78、在大门的最上面立着的《三个影子》即是三位一体，三个男子的裸体很像是复制黏贴，但仔细看每一个个体头部的角度以及动作又有细微的差别。他们都低着头，一只脚直立一只脚弯曲，一只手伸向前方交握在一起。最左边的是亚当，另外两个是亚当的影子。
79、☞ 怀缅足球强国风光|北京春拍的「世界杯文物」