1、美美和她的姐妹小团队，则是本片最大的搞笑担当。比如那句台词：“我们是女孩身份进的演唱会，出来就是女人了。”说得大家满脸憧憬。还有她们随时随地听到偶像音乐就起舞，美美入睡前画着自己和心上人啵啵的画作。这无处不在的女孩心思，加上明亮的暖色调，真是一派欢快的少女成长记。而朋友们无条件的理解、支持、陪伴，正是成长中不可或缺的。
2、爱是能够传递的，把爱分享给他人，他们也能得到爱，好东西就应一齐分享。游戏而需要爱，需要我们的呵护、关爱，我们就应把我们对他们的爱付诸于行动中，将爱传递下去。
3、MTalk|奶茶还会继续火吗？原料商帮你答疑！(青春变形计)。
4、电影讲述一个小男孩被遗弃在丛林中，被一只黑豹收留，交给狼群抚养。无奈丛林中的最高统治者老虎容不下他，以非同类为由，定要吃了他。小男孩被逼离开狼群，寻找同类。回归途中，九死一生。期间，抚养他的狼群首领被老虎咬死。被逼无奈，他走上复仇道路，利用人类特有的使用火的智慧，杀死了老虎，重返丛林，又和动物们一起过上了和平共处的生活。《奇幻森林》体现了爱、法则、敬畏之心这些普世的价值观念，好看之余，孩子也潜移默化地接受了名著的熏陶。
5、更广泛地来说，随着近年来“代表性”(representation)在影视界愈发重要、聚焦少数族裔社群的作品在流行文化中的占比快速增大，人们同时也注意到，把握、刻画好这些社群内部的一些问题也并不简单。比如对于去年由林-曼努尔·米兰达(Lin-ManuelMiranda)的原创音乐剧所改编的电影《身在高地》(InTheHeights)，人们一方面因一个往常被忽视的拉丁社群第一次被以无比热烈、色彩斑斓的方式搬上了大银幕而欢欣鼓舞，另一方面也注意到它无意间成为了一个拉丁裔社群内部中肤色歧视(colorism，以非裔为主的深肤色拉丁裔在社群内部受到的歧视)的投射：现实中的华盛顿高地本是一个以多米尼加非裔为主的社群，电影中主要人物本都是这个社群的成员，却无一例外地由肤色偏浅的演员饰演，这自然让许多非裔拉丁(Afro-Latinx)个体想到自己日常在社群内部常常遭受的肤色歧视甚至种族主义，并成为电影受到的主要批评之以至于米兰达本人都在之后专门为此道歉。
6、《青春变形计》在多元主义方面的用心也在其他许多地方都能看到：主角美琳一群好友身份上的多元性显而易见，有观众还认为其中印度裔的普莉亚在迪士尼删减相关情节前是一个LGBTQ形象；第一个在洗手间中发现“变形”后的美琳的金发同学，还在胳膊上不加遮掩地戴着糖尿病人所用的胰岛素泵。
7、崔云峰一改“只能抒情”的大vocal定位，
8、同时在电影里能够看到朋友的可贵，电影突出的主题是个人意志突破家庭的束缚，可在整个电影之中，小女主正式有了朋友的关心才能够收放自如的变形；也是有了朋友的支持才能够能完成去观看演唱会的梦想。
9、由于母亲早年去世，父亲盖瑞(艾丹·奎恩 Aidan Quinn 饰)对她纵容溺爱，致使她从小个性张扬，无法无天。某天，波碧的嚣张终于惹恼老爹，于是被送到一家英国寄宿学校学习。
10、在影评网站烂番茄上，《青春变形计》集合专业影评人评论得到的新鲜度高达95%，而观众评分却仅停留在70%左右。横跨各大社交媒体，它得到的评价都是较为两极分化的，中间的分界线很大程度上是沿着当下美国社会中的政治分歧划出的。许多文化保守派要么无法接受一部面向全年龄观众的影视作品如此开诚布公地谈论月经这个话题，要么认为变身熊猫这个让女主角生活天翻地覆的的比喻不适当，是过分戏剧化、小题大做地描述了月经——为什么要教导孩子对一件“全世界女性都经历过的事情大惊小怪”？
11、上个月，快手还与Believe和TuneCore达成了全球授权协议。
12、在家闲着没事，便打开电视，随手调到了湖南卫视，电视荧幕上的图像便吸引了我的眼球-------《变形计》城市孩子与山里孩子7天互换。记得在几年前这个节目播出过，只是并没有去注意。此刻又开始播这个节目，便也有了些兴趣。我便迫不及待地盯着荧幕，时时刻刻等着节目播出。
13、也许会很任性，把父母的爱当包袱，把朋友的爱当愚昧；也许会逃避，把学业附之脑后，对家庭置之不理。但每个人的心灵都是不能违背的，一个人是拥有一颗温暖的心的，就像城市公子哥易虎臣一般，一个人也是会拥有爱的，爱心汇聚起来，才是胜利。
14、《青春变形计》里，主角用筷子夹着一个未煮熟的包子，
15、其实“变红”可谓一语双关。女主角美美正处在13岁的青春期，这是初潮、性意识觉醒的时期，也是一个危险、尴尬、转变的过程。影片虚构了一个神秘的传说设定：美美家族中的每一位女性，到了青春期的某个时间点，就会变身红熊猫，若想不再变身，需要在月圆之夜作法将红熊猫封印起来。所以“变红”成为导演一个巧妙的隐喻，用来描绘这一特殊时期少女的身心变化。
16、所以，电影没有设计一个在自己眼中将孩子仅仅视为分数、学业和事业前途的“典型”移民家庭母亲，也没有用在结尾通过对矛盾的模糊和简化，来轻视屏幕外有类似成长经历的观众的痛苦；石之予选择从自己和母亲间的亲密关系出发，为主角母女创作了一套更加普世的代际冲突，同时精准刻画了如饮食、交流、娱乐、祭祀等华裔文化作为包裹在内核外的空气。一个由少数族裔演绎、同时拥有普世内核的故事，就更能让影视中的“代表性”在屏幕外产生更深远的影响和连结。
17、在上映的几天里，它一直都是社交媒体上热度最高的话题之打动观众的不仅有其中十分可爱的小熊猫造型，有电子宠物、世纪初男团、在笔记间隙画满简单涂鸦的笔记本等充满怀旧色彩的世纪初元素，更有它如何深刻地处理了13岁女孩的内心故事这样一个常常被简化和忽视的主题。
18、因疫情而将动画电影《青春变形计》(TurningRed)的院线上映取消并全线转至流媒体，应该已经是一个让迪士尼十分后悔的决定。在上映的几天里，它一直都是社交媒体上热度最高的话题之打动观众的不仅有其中十分可爱的小熊猫造型，有电子宠物、世纪初男团、在笔记间隙画满简单涂鸦的笔记本等充满怀旧色彩的世纪初元素，更有它如何深刻地处理了13岁女孩的内心故事这样一个常常被简化和忽视的主题。
19、节目播出后，节目中出现的画面还历历在目：城市公子哥易虎臣从叛逆，顽皮，喜欢恶搞甚至有点儿早熟变成了温柔、可爱，有一颗温暖的心的“男子汉”了。而山里孩子的代表吴宗宏则由腼腆变得大方，由内向变得开朗。
20、《三侠大霸》(网易音乐人“诗X歌”特别企划)
21、这部皮克斯2022最新出品的动画片，原译名为变红，它讲述的是多伦多13岁华裔女孩美美的成长故事。当她兴奋或压力过大时，就会变身一只红色小熊猫，而这奇妙的变身给她带来的会是烦恼还是快乐呢？
22、所以，对于今天影视作品中真正的“代表性”应该是什么样子，《青春变形计》给了我们一个很好的示范：人们已经不再满足只用堆砌文化元素、拼凑带有少数族裔标签的角色等方式，来讲述浮于表面的故事，而需要创作者真的“潜进”被叙述对象的人生中，看到其身上不同身份形成的交叉性(intersectionality)，并逐个考量每个人身份在不同维度下给人什么样的经历、创伤，由此才能让现实中的受众感觉到被赋权和“看到”。而《青春变形计》告诉你，哪怕仅仅是一个13岁小女孩的成长和心事，也值得这样付出心力去用心挖掘。
23、除了成长，《青春变形计》还有许多看点，比如有意将不同种族、东西方元素杂糅，比如美美伙伴四人组拥有四种肤色，虽说是为了政治正确，却也碰撞出格外欢快的火花。而电影中几乎完全复刻了2002年的多伦多市，比如演唱会举办地Skydome就是现实中的RogersCenter。多伦多唐人街中的有轨电车，就连颜色都是一样的粉色。
24、节目主要是针对两个家庭的孩子进行互换，这三个孩子一位是李锦鉴生活在大城市里，从小便在父母的百般溺爱中过着养尊处优的生活，所以十分叛逆任性，沉迷于网络，十分让父母头痛；而另两位则是生长在大山里的朴实的农村娃——韦志忠和韦方芳，他们从小家境拮据，又缺少母爱，只有一位身患疾病的父亲撑着这个家，生活的磨炼让他们变得懂事而坚强。这两组孩子的家境有着天壤之别，但这次互换却让两个孩子都成长了不少。
25、“城里有游乐园，我们不羡慕，田野就是我们的游乐园。城里有少年宫，我们不羡慕，水鸟、兔子就是我们最好的伙伴。但是，要是我们没有了妈妈，我们真的`不明白怎样办。要问我们的妈妈哪里去了，这个问题，城里的小朋友最清楚。”