1、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
2、地狱之门(The Gates of Hell)
3、《思考者》这个非常有名的雕像是法国雕塑家奥古斯特·罗丹在《地狱之门》这个雕塑巨作中的一个人物。
4、 0874—3118106
5、博物馆里的展厅，展示了中国著名美术大师的作品，堪称中国雕塑作品中的上乘之作。
6、2020年12月底，我随采访团队，来到了位于吉林省长春市南关区的长春世界雕塑园，在占地92公顷的公园中，户外荟萃了来自216个国家及地区的404位雕塑家的454组雕塑精品，而在雕塑园的展馆中，更是珍藏了中外众多雕塑家、画家的万余件作品。
7、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
8、历史后来的进程，或许可以告慰鲁迅先生的遗憾。1993年，《法国罗丹艺术大展》在中国美术馆举行，包括《思想者》、《地狱之门》在内的113件原作来华展出，在一个月的展出时间里，观众超过十万人，在那个年代，可以说是盛况空前。
9、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
10、《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
11、说了半天，这到底是一处什么样的地方呢？看官莫急，跟随我的镜头，今天我们就一同走进这座“长春世界雕塑园”。
12、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
13、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
14、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
15、雕塑博物馆是园中的主体建筑，这里收藏了国内外雕塑家的雕塑作品几百余件，是名副其实的雕塑艺术宝库。
16、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave
17、更多精彩，请收看《伟大的思想者——罗丹》。
18、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
19、巴尔扎克是罗丹推崇的偶像，1891年，罗丹受法国作家协会委托，创作文豪巴尔扎克的纪念肖像。他花了数年时间，通读巴尔扎克的著作，走访故居，做了数不清的石膏初稿，最后选择了“披着睡袍仰头思考”的形象，来表现巴尔扎克习惯夜间写作的精神世界。
20、 2016年3月16日写于深圳
21、学生说：前几天考试了，我一直在想我考了多少分？0分，不可能，50分不可能，70分、80分、90分到底考了多少分？
22、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
23、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。
24、很多人看到“原作”二字难免疑惑，让人难以置信。没错，这也是我的疑惑所在，但在了解之后，我这个疑惑才散去。众所周知，罗丹是法国的骄傲，其作品也是法国的国宝，因此法国对罗丹作品有着严苛的限制与保护。与其他艺术品不同，雕塑是可以通过倒模技术复制的。
25、1889年，这尊以《思想者—诗人》为名的石膏像，
26、 已成为焦土的地球上，光秃秃的，一无所有。一女孩坐在木墩上沉思，一只手托着头，另一只捏着象征生机与希望的嫩芽，孤独冷漠、怪异游离的眼神撇向一边，对欣赏她的观众几乎白眼相对。与之相伴的，是一本翻开后倒扣过来的旧书。
27、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
28、学生说：学习了罗丹的作品，提取局部耳朵进行改变绘画，描绘的是一个人被生活压力压垮的神情。
29、《思想者》所呈现的“绝对”的冥想状态，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
30、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。
31、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。
32、本周六(2021年5月15日)14:00，在新华书店曲靖书城，和李教授一起感受罗丹的别致魅力。
33、米开朗基罗意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人、雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》等，绘画《末日审判》等
34、《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，是罗丹具有里程碑意义的作品。用罗丹自己的话来说，这位思想者“不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考”。那么“思想者”究竟想的是什么呢？
35、1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。
36、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。
37、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
38、学生说：因为世界上有很多人因病去世，我想世界上不存在那么多疾病，所以画了这幅画。
39、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
40、《思想者》在大型雕塑《地狱之门》中占有重要一席之地的同时，自1888年起开始单独展览，并且因此而成为了一个独立的作品。1904年，该雕塑被放大，拥有大型的尺寸，使其更受欢迎。这个男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表现出了强大的行动能力，因而成为了当时最著名的雕塑之一。