1、“我现在不得不认为象征不亚于最伟大的力量，无论它们是由法术大师有意识地使用，还是由他们的继任者诗人、音乐家和画家一半无意识地使用的。起初，我试图区别种种象征，划分我所谓的固有象征和武断象征，但是结果这区别的意义不大。它们的力量是出自自身，还是有一种武断的来源，都不要紧，因为我相信，它们之所以有作用，是因为大记忆把它们与某些事件、情绪、人物等联系起来了。无论什么被人的激情所凝聚，都会在大记忆中变成象征;在拥有秘决之人的手中则成为奇迹的创造者，召唤天使或魔鬼的灵符。”(王尔德的情人麦克辛)。
2、夜里，万籁俱寂，乌鸦就像卢尔马兰的鸟儿那样，还有母猫，我的泪水，音乐。
3、1865年，持续四年的美国内战进入了尾声，亚伯拉罕·林肯总统(丹尼尔·戴-刘易斯DanielDay-Lewis饰)也迎来了他的第二个任期。在生命和任期的最后四个月，林肯一直在致力于一场比内战还艰苦的战役：推动宪法第13修正案在国会的通过。该法案将从法理上永久废除奴隶制在美国的存在。然而修正案提出的时机异常糟糕：废奴思想缺少人民的响应；国会为保守势力把持；支持废奴的激进派也不满林肯的作风。当分裂出去的南部州表达了重回谈判桌和终结内战的意愿后，林肯发现他面临一个两难的痛苦决定：是获得妥协的和平，还是坚守内心的道德？是结束奴隶制，还是结束战争？
4、不久 , 他由于不满勃拉瓦茨基夫人 “秘密教义” 的抽象玄虚, 而开始了一系列巫术实验, 结果招致“引起议论和骚乱” 的罪名而被劝退会。
5、但是，人家年轻的时候真的是美少年，美的我口水都出来。当时她和薇诺娜演了《剪刀手爱德华》，并且还谈了恋爱，外界都觉得他们是天造地设一对。只是歌词里都唱了，“太美的东西都容易碎”，所以必定是劳燕分飞……
6、马尔克斯《活着为了讲述》：一方面，作为老马文学创作谱系的巨型彩蛋无疑是对读者的饕餮飨宴，丰富其作品在现实中的维度，虚构的真实与真实的虚构在此水乳交融，在那些有血有肉的丝络相连中作者完成了“复活”；另一方面，当我以同为写作者的视角旁观之，我明白了种种文学与人生同源的方式，即写作欲望何以成为对死亡的悬置，生活何以用陷阱、推诿、幻想和诱惑阻隔写作者，诗歌何以是人类存在的实证，同时我也感受到了激励，可恶又真实的灵感、砥砺思想的文学小组、高压的政治环境、拜读文学前辈时的震撼和自愧弗如、对自身写作的怀疑和不自信以及现实生活中妙手偶得的“听着就像一座灯塔”的文学明喻，无不令我感同身受因而有了坚持下去的动力，“如果您觉得不写也能活，那就别写”“生活中的糟糕事，写进书里也不会好”，文学不是对现实的反叛、逃避或升华，而理应成为生活本身。
7、克劳利不通神。他说：“我是孤独的，我所在之处没有上帝。”人们认为他通魔。他因放荡不羁被称作“世界上最邪恶的人”。
8、将军：拿我的袍子来。(他裸身由浴池走出，穿戴整齐后交待奴隶)我的口味，是既吃蜗牛又吃鲜蚵的。
9、这样的公众形象——年轻俊美、才华洋溢、戏剧歌舞文武双全、喜好男色…组合起来还的的确确是通俗文化里对「同志绅士」的刻板印象！更有甚者，诺韦洛在1920年代参演了两部希区柯克(AlfredHitchcock)执导的电影，其中希区柯克的银幕处女作《房客》(TheLodger，1927)正散发出浓浓的「暧昧华彩」。
10、这45部传记电影你看过那几部？最喜欢的是哪一部？你还知道那些经典的传记电影？欢迎留言......
11、从21世纪的埃迪·雷德梅恩往回看望，1960年代的「angryyoungman」时期，愤怒青年和经典绅士，看似南极与北极，在汤姆·康特奈(TomCourtenay)身上却又出现了奇异的平衡。与之同期的迈克尔·凯恩(MichaelCaine)、彼得·奥图尔(PeterO’toole)、阿尔伯特·芬尼(AlbertFinney)等，在影坛，在剧坛，各有成绩，也各自留下精采的代表作。
12、当前中青生代最红的英国男星大概要属被华人影迷冠上「卷福」暱称的「新世纪福尔摩斯」扮演者本尼迪克特·康伯巴奇(BenedictCumberbatch)了。几年前的奥斯卡强片《模仿游戏》(TheImitationGame，2014)，他出饰史上著名的图灵教授(AlanTuring)，在机敏、怪异、难相处的种种特质外(基本上跟『新世纪福尔摩斯』几无二致)，还刻划了这个角色对于同志情欲的挣扎。
13、唐诺《读者时代》：唐诺的“速度”是跟不上的，“步法”也是捉摸不透的，往往开头处，他慢慢踱步拉着你似要一起往书里并肩走下去，你只顾亦步亦趋顾盼回首，恍然发觉他已经蹦跳着、奔跑着行到不知道何处去了，你或是惊慌失措原地盘旋，或是闲庭信手走马观花匆匆赶路，不多时，他又笑盈盈地回到你身边拉着你继续往前走，可是你知道，那些你仍未看到的景观他都已经看过了。
14、科斯托拉尼·德若《夜神科尔内尔》：非常高级的创作，每一章单拎出来都是可以独立成篇的优秀短篇，在科斯托拉尼强大的连缀能力下变成了一曲犹如《神曲》《浮士德》的精神跋涉的颂歌与史诗，科尔内尔大抵也是一种形如贝雅特丽齐或靡菲斯特的寄生形象，只会写的“我”和不会写的科尔内尔结成盟友，两面双生，最勤奋、最虔诚、最忠诚的与最不忠、最懒散、最不负责任的媾和，荒诞不经的故事被巧夺天工般写就，“我”在书写中随着科尔内尔一道游历四方，叙事人称常常隐匿于各种缠绕错节的陈言迷宫背后，“我”从白天蔓延到科尔内尔的黑夜中，在语言的高速变形中被揉碎、被拼贴，继而完成共生的成长，“艾希蒂·科尔内尔——就是我”。
15、孔帕尼翁《理论的幽灵》：完全是一次充满刺激和快感的颠覆冒险！孔帕尼翁调用了法国七八十年代几乎全部的文学理论，从作品/文学性、作者/意图、读者/接受、指涉/再现、语言/风格、历史、价值七种基本元素出发，以二分法不断地夹逼理论与常识，理论不断分析并揭露作为传统的文学常识的种种幻像(意图、指涉、情感、风格、发生、美学)，却往往在剑走偏锋中滑向主观主义、相对主义乃至虚无主义的陷阱，或完全矛盾地跑到自身的对立面，从而迭代、细化出更新的理论，在正论与悖论构成的语言层级之间螺旋上升，直到一个暂时性的结论阶段性地悬置在两者之间(一种俄耳甫斯的两难困境)，常识乃至文学本身都永远如幽灵盘桓于理论之中，而作为文学元批评话语的理论无力得到足够有效以至于常识全面崩盘的定论，它理应作为一种终极的反思不断质疑自身的话语、批评的话语和文学的话语。
16、《母亲的城堡》《父亲的荣耀》《恋恋山城》《甘泉玛侬》《芬妮》《马里乌斯》《塞萨尔》《挖井人的女儿》
17、同为演技派的约翰·赫特(JohnHurt)，在新生代观众心目中印象最深的当属《哈利波特》(HarryPotter)片集里的魔杖师傅。最近才逝世的他，其实演艺生涯中留下许许多多精采的同志角色，约翰·赫特本身并非同志，还结果好几次婚；不知何故，在英国影坛和电视圈，他的气质总让人觉得特别适合诠释此类角色(如果这也能算是『一种』角色类型的话)。
18、(BenedictCumberbatch)
19、卡尔维诺《新千年文学备忘录》：轻，是将语言从重量、密度、经验的具体性的重负下抽出，让意义和承载其的语言同样精纯，是轻盈、悬浮的形象，是微妙和抽象；快，是轻快的活力、劲道的生命力，稍纵即逝的直觉及其有如奔马的节奏，是声音和意念简洁扼要的结合，文学与思想之间无限浓缩；精确，是在时间中生长的结晶体与火焰，“通过难以捉摸的、粉末似的文字的微尘，来重建世界的物理本质”，是打磨形状以无限逼近真实；形象，是现实投射到脑中充满想象力的电影，是与预制影像区别开来的直接经验，形式、色彩和思想从中诞生，其丰富性蕴含于语言的无限可能性中，一起构成沙漠风吹沙丘的奇观；繁复，是穷尽一切努力追求包罗无限时空的终极书写，再薄的体量也是一本百科全书。
20、《等待，遗忘》：等待与遗忘，这两个属于中性空间的语词，以一种超线性、超平面、乃至是超越立体几何的维度形式横亘于言说与沉默、在场与死亡之间。布朗肖惯用的以小说“讲”哲学，后者几乎是击碎了前者然后重又建构出一套簇新的体裁，好像全都说了，又好像什么都没说，“整个故事的意义就像一个长句，不能被分割，只有在句末才能找到意义，而在句末，意义就像生命的气息，是整体静止的前行”，我唯有保持沉默。
21、“无论其能量来自自身还是来自其他，都无关紧要，因为在我看来，符号产生作用是因为大记忆将它们与某些事件、情绪和人物联系起来。 无论人类情感所积聚的是什么，都变成大记忆中的一个符号；在掌握其秘密的人手中，它就是奇迹的创造者，天使或恶魔的召唤者。 符号各种各样 ,因为天国或大地上的一切 ,无论巨细，都与大记忆有联系，而且人们从不知道哪些已被遗忘的事件会像毒霉和豚草一样将它植入那巨大情感之中。”
22、他参加伦敦风靡一时的“异教运动”,钻研秘密法术；跟随俄裔通灵学权威海伦娜·佩特罗夫娜·勃拉瓦茨基夫人学习东方象征主义体系；加入基督教神秘教义者教派的“炼金术研习生”，并学会对他的生活起主要影响的沉思冥想形式；有多次召灵体验……
23、此版本将忠于原著进行改编，深入冉·阿让与贾维两名角色间的交集故事，是一部严肃作品，和2012年的音乐电影没有关系。故事背景设置在法国大革命时期，围绕着冉阿让和沙威之间的猫鼠游戏，芳汀的悲惨身世，以及大时代背景下的更多爱恨情仇。
24、周云蓬写小说并不令人意外，因为他拥有过人的现实感、观察力和想象力，更不用说他的生活阅历和音乐创作对叙事能力的加持。在这些故事中，他展现了诗人对语言、音乐人对结构和节奏的把控能力。《少年心事》纪实感强烈，宛如一篇青春期日记；《敬亭山》兼具古典诗意与志怪氛围，结构却相当现代；《高渐离》直接复述《史记》相关记载，却在最后时刻以虚构“反杀”史实；《无人》《养老院》情节截然不同，却都透过科幻感指向终极……这一切又统一在文字的朴实、轻快和自由之中。
25、亚里士多德《形而上学》：杂乱、零碎、不成体系，只谈几点浅显的感受：亚里士多德继承了柏拉图对智慧即关于本原和原因的知识的追求，也不可避免地刨除了数学(科学)的功利性作用，而是将其作为接近真理的手段；对第一原因和“一”进行反复不断的推理论证，几近陷入艰难重重、矛盾丛生的维谷中挣扎徘徊，却也慢慢厘清如初始和限制、部分和整体、必要和偶然、存在和实体、在先和在后、潜能和持有、质和量、拥有和剥夺等诸多概念并构建起一套自洽的体系；以形式将具有潜能的质料界定为某种实质，又将实质分成可感知的非永恒、可感知的永恒、不可感知且永恒的，而不可感知且永恒的即是神，“神的自我依赖的现实就最善并且最为永恒的生命”；将毕达哥拉斯-赫拉克利特与克塞诺芬尼-柏拉图的理念论与共相论发扬光大，“十七世纪至今，每种新学说的提出都是从推翻亚里士多德开始的。”
26、1961年，全球电影工业面临着新世代的浪潮冲击——文化上的、产业上的、社会背景的……一部名为《受害者》(Victim)的英国电影，某种程度上开启了新世代新眼界的门闩。
27、1960年，苏联《新世界》杂志开始连载爱伦堡的长篇回忆录《人·岁月·生活》。不久，这部作品便在苏联国内外引起强烈反响和激烈争论，成为苏联“解冻文学”最著名的代表作和“欧洲的文艺史诗”。七八十年代，其节译本在我国国内被列为高层阅读的内参资料，流入民间后被圈内人士私下传阅，影响了一代知识分子的成长。
28、他在影坛扬名立万的早期代表作，是改编自1968年英国艺坛奇葩昆廷·克里斯普(QuentinCrisp)自传《TheNakedCivilServant》的同名电影，大约是1975年公映的。