1、《精神现象学》成为黑格尔体系的起源和萌芽。他首先回答，我是如何认识到绝对精神的存在的？关于绝对精神的知识时如何发生的？只有从知识起源的角度来论证绝对知识的可能性和现实性，绝对精神才不至于成为无源之水，无本之本。他的基本立场是：只是因为我在历史中创造了、改造了和理解了我所生活的世界，我才有可能认识绝对，获得绝对知识。他在这里已经突破了近代知识论只研究个人意识的局限性，把劳动、实践、历史、人与人的社会关系和社会意识形态等存在方式引入知识发生过程。
2、艺术还有一个特性,那就是永恒性。这个问题,也是很难解释的。我们先谈谈黑格尔的看法。黑格尔认为,伟大的艺术体现了最真、最美、最善的理念,也就是体现了绝对的理念。因此,伟大的艺术是时间隔得愈久,其价值愈高,它能经得起时间的考验,永不褪色。伟大的艺术作品本身就是一个海洋,一个无尽的源泉,所以人们往往并不是在它们一出现时立刻认识到它的价值,甚至当时还可能误解它。愈是伟大,愈是深刻的艺术作品,当时的社会就愈无力正确地了解它,需要等待时代的变迁,人类的进步,创造出新的条件来了解它。艺术作品的伟大,在于其精神内容的深刻性和丰富性。古典艺术品由于体现了青春、自由、美丽,这就会使一些处在不自由的、冷酷的、丑恶的现实中的人不胜向往,也会使一些自由的人产生共鸣。
3、但是从每个环节来看，他恰好又强调了个人的主观能动的创造性，人的行动以神的名义获得了自身的价值，并得到了空前深入的研究，他发现了自由创造的规律，即历史的规律。
4、(3)黑格尔著，杨一之译：《逻辑学》，商务印书馆1981年版，第270页。
5、黑格尔建立了历史上最庞大、最全面的哲学体系，这是黑格尔哲学的价值所在。
6、1992,WissenschaftderLogik:DieLehrevomWesen(1813),neuhrsg.vonH.-J.Gawohll,miteinerEinleitungvonF.HogemannundW.Jaeschke,Hamburg:FelixMeinerVerlag.
7、在这个体系中，一切都处于历史性的发展过程中，每个环节都是从前一环节发展而来，又将过渡到下一环节，直到最后的“绝对精神”，其中经过艺术、宗教和哲学的发展，最终达到了上帝自身的复归。
8、首先，费尔巴哈建立两个前提：其对象的意识就是人的自我意识；其意识在本质上具有包罗万象的、无限的本性。
9、2015年由Hebing编辑的GW1卷也收入了Hotho1823年的笔记:GW28,1:NachschriftenzudenKollegienderJahre1820/21und18Hg.v.NiklasHebing.Hamburg：FelixMeiner,20
10、20世纪，黑格尔哲学重新受到广泛重视。黑格尔研究成了国际现象，不同阶级、不同的学派，都提出自己的解释，从中引出自己的结论。今天东西方很少有哲学家和哲学派别不同黑格尔发生直接和间接的关系。黑格尔派或新黑格尔主义，成了历史现象。
11、现有的各种学生笔记、也包括刊印本中都谈到的艺术的这个“过去性”(Vergangenheit)特征，仅仅是就“艺术并非表达真理的最高方式”(Hotho18S.5)而言的;它表述的是按照艺术的本性或概念，艺术区别于理念发展的其他阶段的逻辑边限何在。诚如保罗·盖耶(PaulGuyer)所说，黑格尔的这个宣称并不是从偶然的现实经验出发的，而是从形而上的角度也即从认知绝对者这个角度作出的必然判断。(cf.Guyer，p.119f.)如果我们据此把艺术的这种“过去”特征误解为艺术在现实世界中的消亡，那么显然荒谬的同理推论将是:在黑格尔整个哲学体系中，当理念在哲学阶段达到了对自身概念式的把握后，不仅艺术，宗教及之前所有其他的理念阶段或形态(自然、主、客观精神)也都将消亡。在主要由丹托激起的“艺术终结论”的讨论中形成的这种认为艺术消亡的观点，显然是对黑格尔的低级误解。(Vgl.Sandkaulen，S.Seel，S.61)
12、接着，黑格尔提出了艺术中的又一原则，即“美是内容与形式的统一”。黑格尔认为，形式的缺陷，往往根源于内容的缺陷，而一个艺术作品的形式愈完善，则它的内容和思想之真理性就愈深刻。美具有精神的内容(绝对，理念，道，真理)和感性的形象(形式)。内容与形式的统就是指这两者的统一。
13、这是一个封闭的哲学体系，它在黑格尔逝世后，不久就被他的弟子们打破了。
14、知觉的特点是用一般概念来把握个别事物，是用概念对事物进行判断的过程。在知觉的过程中，自我是与事物相互联系的对象意识。黑格尔认为，常识哲学(即经验论的观念主义)与知觉阶段相适应。
15、神学与哲学的关系问题是导致黑格尔派分裂的一个原因。黑格尔的哲学虽然要取代神学的位置，最后又用神学否定了哲学。
16、“这种‘理念’或‘理性’，是•真•实、是•永•恒、是绝对•有•力•的存在；它显现在世界中，而且在这世界中除它和它的荣耀而外，再没有别的显现出来——这便是如前面所说，在哲学中已经证明的、在这里看作确证了的论点。”
17、黑格尔把宗教分为自然宗教、艺术宗教、天启宗教三个阶段。自然宗教以自然物为崇拜对象，自然宗教后期把崇拜对象固定在建筑物上，过渡到艺术宗教。艺术宗教以艺术作品创造的形象为崇拜对象，当艺术作品创造的完满的神获得了存在的现实性，这样的神就是天启宗教崇拜的对象。天启宗教崇拜的神是人身化了的惟一的神，即耶稣基督，天启宗教即是基督教。天启宗教在德国古典哲学中被概念化，最后在黑格尔哲学中变成绝对知识。
18、研究由自然界中发展出来的人类精神生活的“精神哲学”；
19、2020年9月4日晚19:00-21:00，由北京大学外国哲学研究所、北京大学哲学系外国哲学教研室联合主办的“哲学与现代世界”系列线上讲座第二季第一讲准时开讲。这次讲座由北京大学哲学系先刚教授主讲，北京大学哲学系徐龙飞教授主持。讲座题目是“建构与反思：谢林和黑格尔艺术哲学的差异”。
20、在这里，普遍的理性统治一切，个人的精神只不过是绝对精神达到自我意识的一个工具，因此从整体上看，黑格尔取消了人的自由和独立，用一个绝对意志来压制了个人的意志。
21、当意识关注于知觉对象，它沉浸在对象之中而忘记自我，这样就进入了知性状态。知性的特点是用抽象的共相来对事物加以思考，知性的共相被认为是无条件地适用于一切知觉的对象。黑格尔指出，知性对事物的思考是被动的反思，因为事物好像是被动地被给予的。知性把事物当作现象，把共相归诸本体，黑格尔巴自然哲学作为与知性阶段相对应的知识形态。
22、这些著作不但与黑格尔的唯心论彻底决裂，对青年黑格尔派也有所批判。他颠倒黑格尔提体系的做法对马克思有深刻的影响，是马克思主义哲学的一个重要来源。
23、黑格尔在《法哲学原理》导言中说：“凡是合理的都是现实的，凡是现实的都是合理的。”黑格尔的体系分为逻辑学和应用逻辑学两部分，前者是关于绝对精神的辩证法，后者是关于自然界，人类社会和精神活动的辩证法。按这样三部分进行：
24、东方过去只知道、到今天也只知道•唯•一•者自由；希腊与罗马世界知道若干者自由；日耳曼世界知道•所•有•者自由。”大家总会以为，在所有者自由的地方民主制恐怕是适当的政体了，但是不然。民主政治和贵族政治同样都属于若干者自由的阶段，专制政治属于唯一者自由的阶段，•君•主•制则属于所有者自由的阶段。这和黑格尔所使用的“自由”一词的极其古怪的意义是分不开的。在他看来，没有法律就没有自由(到此为止，我们可以同意)；但是他总爱把这话倒转过来，主张只要有法律便有自由。
25、黑格尔认为，艺术必须从工具、仆从的地位中解放出来。当时有些人认为艺术是梦境、幻境、自欺。英文的“fiction”(小说)基本的意义是“虚构”、“杜撰”，德文的“Dichtung”(诗)也有“捏造”的意思。看来，这些曾经为黑格尔所坚决反对过的艺术观点，却是近代资产阶级艺术理论家所竭力鼓吹的。因此，我们现在研究黑格尔的艺术理论，还是很有意义的事。黑格尔反对艺术无独立性、无自由性而只是达到个别目的的工具，认为艺术自身有其目的，它表达事物的本质。这就是说，它是自然与精神的统一。黑格尔认为，欺骗、虚假绝不能达到真实、伟大的目的，真理是由真理自身产生，绝不产生于虚假。黑格尔把艺术抬到如此的高度，甚至认为艺术比现实更真，这是什么意思呢?譬如我们读《红楼梦》，觉得贾宝玉、林黛玉等人物比自己的哥哥、妹妹还要亲切，还要了解得深，这就显示了艺术的伟大的、精神的、现实的力量。
26、在古典型艺术中内容和形式终于达到了高度的和谐一致，在这里，精神体现为与之完全适合的材料，而物质则完全溶入意蕴中，每一部分都明确地体现了内容的思想，不可缺少。它在古希腊雕刻中达到了发展的顶峰，这些雕刻用人体来表现人性，其中要表达的人性是明确的，如正义、美德、高贵、尊严、爱情等等；而用来表达人性的人体则是美的，它们精确地合乎形式规范，但在这些形式中又都在促成意蕴的表达，每一块肌肉都放射出活的精神的光辉，物质与精神完全融为了一体。所以我们至今还能从古希腊保存下来的雕像的残片中感受到美的极大魅力，哪怕只是半截身体(如只剩一对翅膀和躯干的“胜利女神”雕像)，而埃及金字塔的一块砖则只具有考古学的意义。黑格尔对古希腊的古典型艺术推崇备至，认为这是整个人类艺术的顶峰，真正的“美的理想”，也是古典时代最具有代表性的意识形态。这种观点也影响到了后来的马克思，后者将希腊艺术评价为“一种规范和高不可及的范本”在此之后的时代里，艺术就再也不能像古希腊那样在时代精神的发展中占据中心地位了，它将让位于宗教和哲学。当然，艺术本身还将存在，在新的时代条件下，它表现为下一个阶段，即“浪漫型艺术”。
27、摘 要：概念与其展现方式之间的关系是黑格尔哲学体系叙述的内在理路，它规定了在黑格尔艺术哲学中成为核心概念的Ideal及其与一般理念的区别。从这个内在理路和Ideal出发，我们不仅可以回应20世纪30年代以来德国学界基于新文本而对刊印本的忠实可靠性提出的质疑，也得以在比较新、旧文本的基础上，对过去我们在黑格尔艺术哲学中理解不到位的、发生误解的，乃至根本没有讨论过的问题尽可能作出更客观的表述。
28、DieAesthetikoderPhilosophiederKunstnachdenVorträgendesHerrnProfessor’sHegelindenJahren1823u.18KompilationKromayer(Ms.Schiller-Nationalmuseum,Marbach)(Kromayer1823/26)
29、剧诗：这种艺术形式，在黑格尔的时代是最流行的，如莎士比亚、歌德、席勒等都是以剧诗为主导的人物。黑格尔认为，剧诗只有最文明的民族才能有，剧诗是再现历史、自然及人心中的情感、冲突、矛盾的过程。
30、与谢林不同，黑格尔认为艺术哲学并不是绝对精神自身发展的终点站，而只是最初级的阶段，它还必须通过两个更高的阶段即宗教和哲学才能真正达到绝对精神的自我意识或自身复归。
31、我们不妨来总结几句。黑格尔认为,精神除了实现并表现它自身的本质,回到自己本身外,没有别的外在目的,不完成别的东西。这就是自由的、真正无限的精神——绝对精神。