1、你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
2、 我有一首诗题为《木槿花》，诗中写到了“最高意志”，这首诗既是献给我已逝父亲的诗，同时也是我对伟大诗人泰戈尔的无声的礼敬：
3、当日子完了，我站在你的面前，你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。(泰戈尔现代小短诗)。
4、第一段是WinterJoe根据孟加拉文的《吉檀迦利》直译的，第二段是泰戈尔的英译，再由冰心译成中文。可以看到，泰戈尔几乎完全抹去了原来的韵律和节奏，使之散文化。这就类似于把罗伯特彭斯的《ARedRedRose》的韵律诗写成了《孤独的人是可耻的》的口语诗，虽然有所创造，但毕竟丢失了重要的东西。这不得不使人怀疑：译者恐怕是因为达不到原作(可能的)韵律和美，索性就统统抹掉，避免露怯。——泰戈尔的英文诗歌水准也确实不算太高明，虽然诺贝尔奖一度给他带来了无比的荣光，但是随后他被人诟病之处就在于：英语译文不够高妙，重复太多。所以，我不惮以最坏的恶意来推测：泰戈尔老师英文诗歌的水平不够，所以只好把自己的诗翻译成散文体，冯唐老师中文诗歌的水平欠缺，就只好把原作加上一些噱头。这个故事告诉我们，语言水平不够，就不要去做翻译。今天泰戈尔的《飞鸟集》遭到了冯唐的糟改，也算是一次轮回了。另外，冯唐把泰戈尔翻译得粗了俗了，从情理上来讲，是他的自由，不能因为他用语粗俗就指责他不用心。苏小妹说，心中有粪，看到的就是粪，我相信冯唐老师是用心了，只是眼界和水平不到而已。对于这样个人的感受，我们有什么理由抹杀呢？泰戈尔本人就有一个类似的鸡汤：
5、在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
6、(23)沈从文：《论中国创造小说·论冰心的创造》
7、1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。
8、汉语世界里，常有人拿叶芝和庞德为泰戈尔背书，用这两位同样也是诺贝尔文学奖的获得者，来说明泰戈尔的优秀。殊不知，叶芝、庞德、纪德等人，最终看穿了泰戈尔的真实面貌，发现一切不过是一场误读，对他的评价最终急转直下。叶芝在1935年与友人通信的时候，毫不隐讳地提到了他对于泰戈尔的不屑——DamnTagore！叶芝此时已经看到了，泰戈尔不过是一个热衷于进行着无限低级重复工作的人。曾经无限推崇泰戈尔的叶芝，此时的评价是，“泰戈尔不懂英语，没有印度人会懂得英语”。由于最初叶芝、庞德等人的大力推荐，也由于毕竟顶着诺贝尔的光环，最初，对泰戈尔的质疑总是不那么公开的。直到1937年，格雷厄姆格林还在说，“真是不敢相信，叶芝先生居然把泰戈尔的诗当成个重要的东西！”毕竟，如前所述，当时心灵躁动的西方人大多是把泰戈尔当成沉静的东方神性，想要在其中找到心灵在幼时的纯真形态。庞德说：“与泰戈尔这个纯朴的东方人相比，我自己显得像是个身披兽皮的野人。我们发现了自己的新希腊。”这一切都因为叶芝、庞德、纪德在当时遵循着象征主义的创作方法，此时泰戈尔的神秘东方确实为他们打开了一片新天地。但是，泰戈尔本质上是反文化的，他无限贴近原始自然主义的宗旨使得他忽略了社会与文学的进步，而一味躲在自己的小天地里。泰戈尔也曾到中国来，兜售他那一套随遇而安的消极思想，认为应该彻底摒弃物质的追求，国乱没什么，不如都信教——这自然遭到了闻一多、鲁迅等人的猛烈批评。当然，泰戈尔自己的思想状况是不是能够跟上时代，这完全是个人的事情。但是，单从艺术的水准来讲，西方早已对其进行了彻底的遗弃。纽约时报的书评早就一针见血地指出：泰戈尔作品在西方的阅读已经消失殆尽，“埃兹拉·庞德和威廉·巴特勒·叶芝，他们最初带头建立起了泰戈尔崇拜团，然后又迅速地选择无视泰戈尔，甚至连刻薄的批评都不屑于给予了。”在中国，也许我们的文学意识没有集体上升到这一步，也许还有许多人需要去阅读泰戈尔，但是，对于这些文学上的真实评论，几乎看不到哪怕一星半点，所有介绍泰戈尔的文字几乎都会选择只是大力宣扬叶芝和庞德最初对泰戈尔进行崇拜的那一部分，所有关于泰戈尔访华所带来的纷争都偏重于描写成思想上的不同。另外，对于泰戈尔的诺贝尔授奖词，能查到的也往往是删节版，对于那些严重的文化殖民主义用语进行了巧妙的修饰和回避。
9、生如夏花之绚烂，死如秋叶之鸟儿愿为一朵云。 云儿愿为一只鸟。
10、可看作情诗。爱情与婚姻靠的是缘分，若缘分不到，即使摘下“花瓣”，也未必能够“得到花的美丽”，也未必能够得到你渴求的幸福。
11、其次是个人情感的注重。个人情感的重视，标明“五四”时期倡导的科学和民主有了结果，个性解放有了发展，个人价值已被重视。在五四诗人看来，爱无处不在、无时不在，只有深切把握了“爱”，才能了解生命的意义，才算达到至高无上的精神境界，而母爱与情爱则构成了个人情感世界重要的维度。因此，现代小诗如同泰戈尔诗歌一样，善于捕捉刹那间的感觉，引发独特的哲理内涵，取材广泛而思想驳杂，但基本主旨是对“爱的哲学”的咏叹，着力从母爱与情爱两个方面宣扬“爱的哲学”。从俞平伯、朱自清的写景抒情小诗，到汪静之等湖畔诗人的爱情小诗，再到冰心、宗白华的哲理抒情小诗，无不打上“爱”的深深烙印。爱，成为了现代小诗的核心和灵魂。
12、“青年人，从白茫茫的地上，找出同情来罢。”(《春水》三四)
13、在泰戈尔的《飞鸟集》中，只有四处写到“母亲”，如“我是一个在黑暗中的孩子。/我从夜的被单里向您伸出我的双手，母亲”(《飞鸟集》二七四)；“白天的工作完了。把我的脸掩藏在您的臂间吧，母亲。/让我人梦吧”(《飞鸟集》二七五)，虽不断表现出对家庭的依托，渴望母爱的温馨，但仅仅只是简简单单地接触到了“母爱”；但冰心就不同，她时时刻刻称颂着“母爱”：“寥廓的黄昏，何处着一个傍徨的我？母亲啊！我只要归依你。心外的湖山，容我抛弃罢！”(《春水》九七)“造物主——倘若在永久的生命中，只容有一个极乐的应许。‘我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。’”(《春水》一○五)“母亲！致词如此，累你凄凄——万全之爱无别离，万全之爱无生死！”(《春水·致词》)“母亲啊！这零碎的篇儿，你能看一看吗？这些字，在没有我以前，已隐藏在你的心怀里。”(《繁星·一二○》)“母亲啊！／天上的风雨来了，／鸟儿躲到它的巢里；／心中的风雨来了，／我只躲到你的怀里。”(《繁星·一五九》)“这些事，/是永不漫灭的回忆。/明月的园中，/藤萝的叶下，/母亲的膝上”(《繁星·七十一》)例子很多，无须多加列举，正如黄英的统计：“在她的创造里，至少是有三分之二的作品，都涉及了这所谓伟大的母亲的爱的。”(33)冰心无力招架冷酷的社会，而只有在母亲的慈爱里才能感觉到人生的乐趣和信心。
14、我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
15、你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。
16、“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
17、(30)(印度)罗宾德拉纳特·泰戈尔：《人生的亲证》，北京：商务印书馆，1992年，第65页。
18、从形式上看，现代小诗虽然与传统中国的古典绝句、小令都属短制，但在章法或写法上它们之间却有明显的本质差异。现代小诗创作并不讲求章法，而古典绝句与小令却形成了一套完整的“起承转合”的法式。一是字句固定。绝句和小令有着严格的句数与字数限定，不能任意增减，哪怕是一句一字，其中绝句4句，每句5字，共20字，不能多也不能少；而小令字数不能超过58字，每首的句数。也就是说，绝句、小令的“小”与“短”是固定的，不能无极限的小。而小诗的“小”，有时可小到一个字甚至一个字也没有，如当代诗人北岛的《生活》仅一个字：“网”，邵燕样的《生活》也是一个字：“海”，而李双鹤的《人生》在诗题下则是一片空白，如，诗行可长可短，变幻莫测，无规可循。二是格律森严。中国古典诗词讲究音韵格律，五言、七言绝句限押平声韵脚，讲究粘对、平仄，仅是平仄七言绝句就各有四种格式；令词格律比绝句看似灵活，但每一个词牌的平仄、韵脚也有严格规定，必须依谱填写，不能越雷池半步。而现代小诗不讲平仄、押音韵、拘格式，“纯任声气底自然，以为节奏”，诗歌语言追求的是合乎自然的内在音律，以达到音乐性的效果。三是章法讲究。七言绝句虽不像长篇古风那样波澜迭起，转折变化，结构复杂，也不如律诗那样八句四联，层次井然，法度有序，但短小的七绝字句固定，在谋篇布局上也有自己的“起承转合”法式，正如元代诗论家杨载《诗法家数》对于绝句创作经验的总结：“绝句之法要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之……至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣”(11)；单调的小令虽然在结构上并无显明规律，但双调小令的起句、结句、过片、上下片分工等方面依然都有讲究。而作为自由诗体之一种的现代小诗，则显示出了完全、充分的“自由性”。从字数、句数来看，白话小诗既不像绝句那样固定为五言四句或七言四句，也不像小令那样篇有定句、句有定字，可以多一句，也可少一句，可以多用字，也可少用字；从格律上说，白话小诗已完全不受平仄声韵的限制，全无粘对的规矩；从章法结构上讲，白话小诗不用像绝句那样搞起承转合，也不用像小令那样讲究起结、过片。总之，与古代绝句、小令相比，现代小诗为创作者带来了极大的解放，失去了规范程式，没有了法度约束，无韵无格，随形赋物，小巧玲珑，自由洒脱，毫无拘束，勿需精心构思，可以率尔下笔，思之所至，脱口便出，不拘一格，是一种地地道道“最易偷懒的诗体”真正做到了“诗体的大解放”。
19、黎 钢||我愿争春飞翰墨，湾区呼鼓作良媒
20、三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”，这类诗简练而隽永。
21、我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
22、而是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里
23、“永不漫灭的回忆”中“漫灭”是什么意思？？
24、(美文)最好的相处：欣赏彼此的好，懂得彼此的苦
25、忧思在我的心里平静下去，正如黄昏在寂静的林中。
26、 泰戈尔(RabindranathTagore,1861-1941)是闻名世界的诗人、哲学家、社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖，是第一位获此殊荣的亚洲人。在泰戈尔家乡孟加拉地区的加尔各答旧城，他被尊称为“Thakur”，只有精神卓越非凡的灵性大师，才配得上这一尊贵头衔。他将孟加拉最伟大的灵性传统——Bhakti，虔敬奉爱的精神，通过他的诗歌散布到全世界。
27、当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上来，又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
28、自20世纪二三十年代，冰心己负有盛名。黄英称她为“新文艺运动中的一位最初的、最有力的、最典型的女性的诗人、作者”(14)；沈从文认为“冰心女士的名字，也成为无人不知的名字了”(15)；梁实秋则称她为“现今知名的唯一的女作家”冰心之所以之所以如此暴得大名，是因为她1923年结集出版的诗集《繁星》《春水》在当时产生了巨大影响，诚如黄英的赞许：“造成了所谓‘小诗的流行的时代’”亦如梁实秋的不满：“现在这种体裁已成风尚，许多人趋之若鹜，谈起冰心便不能忘情于《繁星》与《春水》”所谓小诗，它是一种即兴式的短诗，多以三五行为一首，表现刹那间的情绪和感触，寄寓人生的哲理和思想，并执着于意境的追求，引起读者的联想，具有言简意赅的效果。而朱自清、刘大白、王统照、汪静之、宗白华等人所写的“冰心体”之类的小诗，在内容上也同冰心的《繁星》与《春水》一样打上了《飞鸟集》的烙印。