1、D、诗歌运用了明显的对比的艺术手法，增强了作品表现力。
2、长日尽处，我站在你的面前，你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。
3、冯唐在《二十七个刹那》中谈到了对《飞鸟集》的认识和自己的翻译理念:“泰戈尔的英文翻译是不押韵的,郑振铎的汉语翻译是不押韵的,无论英文还是中文都更像剥到骨髓的散文。”(冯唐2015:335)其实,这个评论显示其对泰戈尔创作思想不认同,所以他强行改变泰戈尔诗原貌,逼迫泰戈尔原诗整形易容。其实,应该知道,《飞鸟集》中的部分诗歌是由诗人译自自己的孟加拉文诗集《尘埃集》,另一部分则是诗人于1916年出访日本时即兴创作的英文诗,但在创作的英文诗中,诗人也考虑到诗歌所抒发的思想情感与韵律的协调。泰戈尔应当是受到日本俳句诗的影响,也应该注意到英美意象派诗歌在这一时期的活跃。
4、在泰戈尔笔下，死亡充满着诗情画意，令人心向往之。例如在《吉檀迦利》的最后阶段，用了20余首诗歌赞死亡，抒写在死亡中与神同一的过程。
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6、第四层：泰戈尔的世界观和价值观是什么？短短两句诗，实际上浓缩了泰戈尔的世界观和价值观，即泰戈尔认为什么样的人生才是有意义的。在泰戈尔看来，人的尊贵卑微，不取决于其社会地位，而在于是否有一颗爱人之心：人的能力有大有小，但哪怕只会唱歌，只要爱人，能为别人带来益处，这样的人生就是有价值的；若一心只想着自己的悲喜，自私自利，不为别人带来益处，即使位高权重，仍将孤独于世，这样的人生就是毫无价值的。这是典型的泰戈尔式的人生观和价值观，是其一生所坚持的人生态度，也是其一生坚持劝谕世人的价值观。当然，也是理解其诗歌的钥匙。
7、B、描写了诗人对神的赞颂，对神到来的渴望，与神失之交臂的失望，以及与神合—的狂欢。
8、冯唐评价郑振铎先生的翻译是“基本没有翻译错误,平顺中正”(冯唐2015:345)并坚信“民国时代的中文还在转型期,我现在有能力把中文用得更好。”(冯唐2015:331)分析郑振铎的译本,其中不乏一些句子的表达采用了英语的表达习惯,如诗集中的第2首诗:
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10、泰戈尔是印度近代著名的爱国主义诗人、作家和社会活动家。泰戈尔以诗人著称，八十年代是他创作的探索时期。
11、《叶盘集》和《黑牛集》是诗人写下的最后两部散文诗集。这两部诗集虽出版于同一年——1936年，但从内容到风格都有所不同。《叶盘集》最引人瞩目之处是其中收入几首充满时代气息和战斗精神的诗歌。在开卷第一首诗《地球》里，诗人向人类赖以生存的地球致敬，并把地球描绘成一个自相矛盾的实体——既温柔又刚烈，既温存又凶狠，既古老又年轻。既妩媚丰腆又瘦骨磷峋。这首诗表现了诗人博大的胸怀和宏伟的气势，因而历来为人们所称道。《非洲》一诗是对西方殖民主义者侵略和奴役非洲的直接谴责。诗人首先回顾往事，无情地揭露了殖民者迫害非洲黑人的凶狠手段——“文明人野蛮的贪婪，暴裸了无耻的灭绝人性”，撕破了他们伪善的面纱——“可是大海的彼岸，他们村落的教堂里，早晚响着礼拜的钟声，对慈悲的上帝祈福”；接着面对现实，严厉斥责以墨索里尼为首的意大利法西斯匪徒吞噬埃塞俄比亚的罪恶阴谋。《射向中国的武力之箭》一诗是对日本帝国主义者发动侵华战争的有力抨击。诗人本来对日本抱有很大希望，曾经称之为“亚洲的新日出”；后来发现一小撮好战者将日本引入岐途，使日本成为东方的祸根，感到无比痛心。当在日本报纸上看到杀人如麻的刽子手竟然跑到佛寺里去祈求胜利时，他怒火中烧，立即写下这首诗，把嗜血成性的侵略者和大慈大悲的佛陀加以对照，构成辛辣的讽刺。这些政治性和战斗性很强的抒情诗突出地显示了诗人性格中须眉戟张、严霜烈日之一面。
12、泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习，表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。
13、06 剖析《吉檀迦利》来认识诗人的宗教意识是如何在诗歌中加以表现？
14、师：这个女孩子读出的是画面感，诗如画，好的诗就是一幅好的画。诗如乐，好的诗歌就具有音乐之美。她读出来了，真的了不起！
15、C、泰戈尔的诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、梁启超等一代文豪。
16、生：(背诵)鸟翼上系上了黄金，这只鸟便永不能再在天上翱翔了。
17、肖像摹绘。泰戈尔特别善于用抒情诗一样的语句，摹绘妇女的肖像。他笔下的妇女肖像常常带着理想化的色彩。她们被描写得超尘脱俗，十分圣洁。《河边的台阶》里青春妙龄的寡妇苦森，“她的深色的长衣，带着愁思的面孔和贞静幽娴的态度，给她的青春蒙上了一块面纱，使男人看了就好像在雾里一样，看不清楚。”还有《喀布尔人》里出嫁的敏妮，“她穿着结婚的红绸衣服，额上点着檀香膏，打扮成一个小新娘的样子，含羞地站在我面前”。泰戈尔笔下含情，这些妇女肖像不但具有古希腊雕像的韵味，而且亲切动人。
18、《再次集》(1932)是泰戈尔第一部成熟的孟加拉文散文诗集。所谓“再次”，就是继《吉檀伽利》和《随想集》之后，再对孟加拉文散文诗进行一番尝试和探索的意思。诗人在该诗集序言里写道：“《吉檀伽利》的诗歌，我译成了英语散文，译作被认为是诗。于是，我脑子里产生一个问题：不保留格律的清晰铿锵，能否像英语那样，赋予孟加拉散文以诗的韵味。我作了尝试。我相信，汲取无拘无束的散文特色，可以扩大韵文的权限。”(白开元译文)
19、(3)对实现神人同一的喜悦快乐之情：“在我旅程终点的黄昏，它们要把我带到哪一座宫殿的门首呢？”
20、被称为泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品是《吉檀迦利》。
21、这首诗虽然只由一个句子组成,但却将“手指”在“我”心上触碰的画面和声音形象地展示出来。泰戈尔以“慵懒的微风”(anidlebreeze)作比,生动地描绘出“手指”柔缓的动作和轻柔的力度。加之,句中三个摩擦音/z/(fingers、breeze和ripples押尾韵/z/)又将诗歌的内容与韵律优美地结合起来,既有视觉美,又有听觉美。如何在译作中再现原诗的画面感和音乐感,是对译者的巨大考验。诚然,将这首诗译成汉语很难保留原诗的尾韵,但是对“playing”一词的翻译却能体现译者对原诗韵律的把握。郑振铎将其译作“奏着”,并在“乐声”前使用了一个修饰词“潺湲的”来说明手指动作的轻柔与节奏。显然,郑译在内容上弥补了英诗汉译中韵律的缺失。冯唐将“playing”直接译为“敲打”,虽然将手指在“我”心上的动作表现了出来,动作却大了一点,像手指在猛击键盘,丢失了原诗的诗情画意和舒缓节奏。
22、印度近代文学史上最负盛名、最重要的诗人，同时也是著名的小说家、剧作家、音乐家、思想家和教育家和爱国者。他于1913年获得诺贝尔文学奖，是第一位获此殊荣的亚洲人。他以诗人著称于世，享有“诗圣”之名，一生共创作五十多部诗集，包括孟加拉语诗集与英语诗集，代表作有《献歌集》《吉檀迦利》《园丁集》《新月集》等等。他的长篇与短篇小说同样引人注目，代表作有长篇小说《戈拉》以及短篇小说《河边的台阶》《喀布尔人》等。他对中国现代文学及其作家也产生了重要影响。
23、为了让学生感知诗歌语言的妙处。预设了“Nothing,butmyheart.”的句子翻译活动。首先介绍徐志摩问回国的泰戈尔在中国还有什么遗憾这个背景，然后推进介绍翻译有三个层阶：第一“信”，第二“达”，第三“雅”。最后在一个个翻译中，循循善诱，让生成呈螺旋式上升到最高水平。
24、A、《园丁集》更多地融入了诗人青春时代的体验，可以视为一部青春恋歌。
25、泰戈尔之所以把孩子们写得这样似神非神，神人合并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想——把艺术的最终目的视为揭示神或梵的世界——有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比人更为可爱的形象。
26、今天小编就将给大家介绍波斯诗歌中的《鲁拜集》。