1、中图分类号：J80 文献标识码：A 文章编号：0257-943X(2017)0５-0062-08
2、 世界各国的戏剧节上，全球许多都市的舞台上，此时此刻，莎士比亚戏剧都在上演。莎士比亚的戏剧不仅穿越了几个世纪，而且超越了很多疆界。莎士比亚何以如此“永恒”和“普世”？或如波兰戏剧教授杨克特所说，“莎士比亚如同生活之本身、世界之本体”？
3、《错误的喜剧》最初见于1623年第一对开本，创作年份约在1589—1594年间，通常被认为是莎士比亚最早的作品之一。舞台表演最早见于1594年宫廷中的圣诞狂欢节。
4、③引自《哈姆雷特》第三幕第四场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)
5、如莎士比亚所言：“我的全部作品的基本思想是人文主义或人道主义，就是‘爱’。我的作品就是‘爱’的观念多方面的表现。”
6、朱丽叶的表哥提伯尔特和罗密欧的朋友茂丘西奥都命丧黄泉，他们的共同特点是性格急躁、脾气大，动不动就与他人发生纠纷，茂丘西奥如果肯听班伏里奥的劝，怎么可能命丧提伯尔特剑下？提伯尔特若肯见好就收，息事宁人，又怎会被愤怒的罗密欧杀死？
7、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达国家的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是死亡……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从最北边的吉林艺术学院到最南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些中国著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达国家的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的国家却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。
8、《罗密欧与朱丽叶》是世界文学史、戏剧史上的著名悲剧之美国中学更是将它列为中学生必读作品。(莎士比亚的作品体现了什么精神)。
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10、尽管罗密欧与朱丽叶彼此深爱着对方，但被封建家长制、父权制所束缚，最终殉情而死。他们是封建家族间争斗的牺牲品。从这个意义上来说，主人公的悲剧是整个时代的悲剧。
11、特此声明：文中插图来源于网络，著作版权属于原作者。
12、《雷雨》也许是中国演出最多的经典剧目，但我们看到的演出样式除了写实风格以外，就只有在写实风格基础上的略微写意，其表现形式基本一致。《雷雨》《屈原》《茶馆》等中国经典剧目，剧本“舞台提示”中的环境设置就是严格繁复的写实主义表现形式，试举《雷雨》第一幕舞台提示为例：
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14、剧中关于叙拉古商人伊勒背井离乡的情节借鉴了高厄的《爱情的忏悔》，但关于他触犯当地法律，将被处死的悬念，是莎土比亚添加的。
15、所有的帷幕都是崭新的，一切都是兴旺的气象，屋里家俱非常洁净，有金属的地方都放着光。屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。)(曹禺211)
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17、莎士比亚从“愤怒”“嫉妒”和“拜金”三个角度借鉴了《仙后》中的典型情节。《仙后》第二卷主人公盖恩爵士在培养节制美德之路上历经了史诗般的艰难险阻，完整地展示了“节制”美德塑造过程，并从愤怒的骑士、嫉妒的军人和敛财的商人角度为莎士比亚戏剧提供了人物原型。
18、伯爵帕里斯和凯普莱特老爷的性子也急。帕里斯深爱朱丽叶，恨不得朱丽叶马上嫁给他；而急性子的凯普莱特为了让女儿和罗密欧拉开距离，不再生事端，也因为欣赏帕里斯的身份地位，恨不得女儿马上就和帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下假死药，于是婚礼变成了葬礼。
19、不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。 1586年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。
20、④引自《仲夏夜之梦》第三幕第一场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第二卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3
21、①引自《哈姆雷特》第三幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)
22、有机会的话，建议大家找来原著细读，可以更直接地领略莎翁名剧的精彩，其中不少台词幽默风趣，读来令人捧腹。如果你有一书在手，建议你朗读出声，必定会有别样的收获。因为戏剧文学，本就是用于表演的。
23、 莎士比亚演出培养了一批对莎士比亚烂熟于心的观众，他们不用花费精力去了解剧本故事，可以把注意力集中到表达方式上，看导演如何再现莎士比亚。演莎士比亚时，导演、舞台设计和演员争相在艺术创造上压倒别人，他们也非如此不可。莎士比亚戏剧已经成了众多戏剧艺术家磨砺风格、推陈出新的展示窗。莎士比亚的戏剧已然是判断演员、设计者和导演艺术水准的标尺。其他任何剧本都无法像莎士比亚的戏剧这样为导演的大胆尝新提供平台。
24、 我知道莎士比亚是从好莱坞电影《铸情》开始的，它根据《罗密欧与朱丽叶》改编，两人一见钟情的美好、为爱献身的精神，给当时不足10岁的我带来了极大的震撼。对我影响最大的莎翁作品当属《哈姆雷特》。我认为，这是莎士比亚代表作中的代表作。这是一出充满人文主义思想的悲剧，在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得到了充分的体现。在哈姆雷特身上寄托着他的理想，且其主题绝不是单一的。以复仇为主线，展现了关于爱情、友谊、命运、死亡等人性的选择与矛盾。哈姆雷特是人文主义思想的代表人物，他重视理智、不轻信、不盲从，即便父亲鬼魂出现之后，他仍然理性提醒自己“要先得一些比这更切实的证据”，所以我以为他并非一般分析所述的懦弱、忧郁、犹豫，而是“多思”。并且渐渐认识到他的行动不仅是为父报仇，而是与整个国家的命运息息相关，他有责任和义务改造这个混乱不堪的世界。
25、 人们可能会说诗歌的各种比喻不能板上钉钉似的一一坐实。别说外国人，就是以英语为母语的人也会看出莎士比亚诗行不同层次的含义，做不同的解释。然而，对于翻译者，解释越多，反而越不容易把握其丰富性。双关语完全是利用一种语言的发音，译出来，或者彻底黯然失色，或者全靠译者另起炉灶。也就是说，莎士比亚在外国所取得的文学成就，必然取决于译者对他的成功再现。很多国家的文学史上都有这样的例子，译者在为本国读者重现年代久远的外国作家时，也给了他们新生。
26、本以为借助假死药的力量，这对恋人可以重逢。然而天不遂人愿，劳伦斯神父派师弟约翰去给罗密欧送信，却因为送信途中的一个小意外耽误了时间，进一步促成了这场爱情悲剧。
27、这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。 1599年，莎士比亚已经很有钱了，他所在的剧团建成了一个名叫环球剧院的剧场，他当了股东。
28、内容摘要：莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，在许多国家的戏剧教学中，莎剧是必须的教学内容。我们都知道莎剧的重要性，但目前在我国戏剧专业教学中，却没有要求学生对莎剧进行系统阅读，更没有将莎剧列为必须的教学内容。莎士比亚戏剧在教学中的意义和作用还没有被我们认识到。
29、《错误的喜剧》通过叙拉古商人伊勤一家离散多年终于团圆的故事，形象地反映了16世纪的英国社会生活和风俗人情，并体现了文艺复兴的时代精神和莎士比亚人文主义的美好理想，具有一定的思想意义。
30、“戏剧性事件”并不就一定是大的冲突，大事未必大，小事未必小。任何在别人眼里算不上是大事的事情，也许在当事者心里就是一个怎么也过不去的坎。莎士比亚在戏剧性事件的选择上，总是选择事关人物内心世界和人物特有性格造成的事件。就像《马克白》中马克白遇到三个女巫那样，也许有的人只会将那三个女巫作为路途上的奇遇或者酒后茶余的谈资，可是到了马克白这里，和他内心潜藏的欲望结合起来，就成了他无论如何也无法绕过的“坎儿”，最后直接导致了他的人生悲剧；就像《罗密欧与朱丽叶》中的那对男女恋人那样，由于家族间的恩怨使两人无法缔结婚姻。在整个社会看来，这只是一对小青年的恋爱障碍，可是在这两个当事人看来，却是根本无法迈过的巨大鸿沟，因此死亡才是他们唯一的选择；《哈姆雷特》也一样，一件宫廷内发生的大事，其实就是一场事关儿子、母亲、叔父之间的家庭纠纷；奥赛罗只是因为男人都会有的那点嫉妒怀疑，才导致了最后的悲剧；《李尔王》中的李尔也是因为成功的男人大多会出现的刚愎自用，才引发了一系列不可解脱的困境；《威尼斯商人》只是因为安东尼奥为了帮助朋友求婚而掉入了夏洛克的“陷阱”。莎剧的情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起，使剧作产生一种难以名状的情感冲击。这对习惯了单线条、直奔主题的中国戏剧创作是一种很好的借鉴。
31、18岁时他结了婚，不到21岁，已有了3个孩子。
32、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。
33、 那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。