1、(出自)：明·孙人儒《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”
2、戏曲的受众在“雅”与“俗”之间是有波动的。
3、 科学的进步，社会分工的繁杂与细化，文化艺术的无限多样性，全球一体化的趋势，必然要影响到人们固有的思维模式和意识形态。
4、聪明的厨师直奔厨房，挽起袖子，做出这道享誉中外，雅俗共赏的美食。
5、 不管怎么说，不识字也就不可能读书，也就无从接触所谓"阳春白雪"。按这样理解，俗人也很难趋近雅人。《红楼梦》第五十回中，李纨带着宝玉并一群小姐在芦雪庵作诗，偏巧贾母也凑了来，且兴致勃勃地说："你们仍旧坐下说笑我听。"当她知道大家是在作诗时，便说："有作诗的，不如作些灯谜，大家正月里好顽的。"说完便借故走开了。如果能将老太太留住，兴许得几个赏钱儿也说不定，可是，将雅与俗搁一块，一下就没戏了！倒是善解人意的宝钗将事情说破："这些虽好，不合老太太的意思，不如作些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。"原来，李纨要大伙作的诗是五言排律，不仅限了韵，还要求即景联句，此为雅趣；而猜灯谜基本上是老百姓玩的把戏，只有没文化、没知识的贾母才觉得好玩。
6、唐代李隆基编演宫廷乐舞，设皇家音乐学院“梨园”，由此成为戏曲界祖师爷。这个时候戏曲还没有真正形成，但宫廷乐舞确实是上层人士的专享。(雅俗共赏的意思)。
7、他的表演应该说是引人入胜的，但略嫌有点阳春白雪的感觉，还没有达到雅俗共赏的水平。
8、 变化的要点在于："共赏"之"共"的指代意思变了，它不再是将不同内容和形式揉在一处的那个"共"，也非指适合雅士与俗士的那个"共"，而是指全社会绝大多数人，即工农兵(也称工农商学兵，但主要是工农兵)及劳苦大众；此前是以"雅"带"俗"，如今是以升"俗"为"雅"，以"雅"为辅(甚至可以省去)。这时的文人或知识分子，是不好以文化和知识自居的，而代之以"无产阶级"和"劳动人民"的一部分，以雅人、雅士故步自封，必将被冠以"封建"或"小资"，要冒脱离广大人民群众的危险！《讲话》的精神在于"雅"要就"俗"，进而改良灌木，高而成林。其实际意义在于文艺要面对二十世纪五十年代的中国，面对文盲占国家人口的百分之九十以上的严重状况！
9、兴高采烈：原义是指文章旨趣高超，辞采峻切犀利；形容兴致勃勃，情绪热烈的样子；最早出自于南朝·梁·刘勰《文心雕龙·体性》。
10、至于词曲，算是新起于俗间，实在以音乐为重，文辞原是无关轻重的；“雅俗共赏”，正是那音乐的作用。后来雅士们也曾分别将那些文辞雅化，但是因为音乐性太重，使他们不能完成那种雅化，所以词曲终于不能达到诗的地位。而曲一直配合着音乐，雅化更难，地位也就更低，还低于词一等。可是词曲到了雅化的时期，那“共赏”的人却就雅多而俗少了。真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。皮簧戏也是音乐为主，大家直到现在都还在哼着那些粗俗的戏词，所以雅化难以下手，虽然一二十年来这雅化也已经试着在开始。平话和章回小说，传统里本来没有，雅化没有合式的榜样，进行就不易。《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的文言，接近口语的文言，后来的《水浒》、《西游记》、《红楼梦》等就都用白话了。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深线，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅俗共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。在传统里没有地位或只有低地位的作品，只算是玩艺儿；然而这些才接近民众，接近民众却还能教“雅俗共赏”，雅和俗究竟有共通的地方，不是不相理会的两橛了。
11、 这如西方的情形，也大体相同。在西方传统绘画里，也有所谓高级的与低级的区别，你尽可以站在十九世纪之前的任何段落去相互比较和评判。但在现代主义的作品里，你很难去互比孰高孰低，当代主义作品也一样，只能是共赏。而且，也决不可以将现代主义与传统并置，评判优劣，那将是件荒唐可笑的事，更不能将当代主义与现代主义并置得出匪夷所思式的结论，那就不是荒唐可笑了，而是精神有病。
12、最后不得不说，王树军先生《二手男人》这部小说，被评为“2014年度最幽默最劲爆的情感知识小说”，可谓众望所归，当之无愧！
13、 价值中国网http://www.chinavalue.net/News/News.aspx?NewsId=26050
14、致：意态情趣。指风雅的人意趣深远。后形容人的言谈举止高雅，不庸俗。
15、这部电影,幽默风趣,贴近生活,雅俗共赏,因而深受广大观众的喜爱。
16、思想又是随社会的发展变化而发展变化的。彼时思想有利于社会发展，可以作为上层建筑的主导，此时便很可能成为阻碍社会文明进步的桎梏。同时，泱泱大国，几十个民族，其地域、文化、宗教信仰、社会意识都会影响到审美，雅与俗的判别必然也是莫衷一是，怎好整齐划一？历史又是另一个铁尺，把握着雅与俗的判定，《诗经》是一例，唐寅的由俗变为雅又是一例。
17、由此观之，戏曲在历代演变的过程中，既有民间的底色又融合了雅文化的审美偏好，是能够被不同文化程度的人群接受的。
18、 当然，深谙国学的朱自清先生更懂得这些，《论雅俗共赏》的结果，是雅的最终要流变俗体，方可共赏；或者俗内容得套个雅壳子，也不失为共赏。如此，"雅俗共赏"就像大家知道的"林妹妹"了，俗情出自美人儿，且借助雅词得以表达，而美人儿的雅趣也时刻引发俗情并直指俗人，像这样被"雅俗共赏"附了体的人物，薛姑娘更典型。
19、 有意思的是许多中国人从来不真正地奉行儒教，总是阴一套阳一套地和圣贤们开玩笑，"秘戏图"的流行便为一例，历代言情小说的传世而不遗又是一例，至于诗词歌赋，更有所谓宫体、艳体或婉约。这说明作为封建社会主导思想的儒教也并不能禁杀人之本性，孔子也不得不承认："食色性也。"天主也不能掩盖卜伽丘那"绿鹅"的光艳。审美源于本性，所谓"雅"与"俗"的判定与划分，乃因为思想意识的不同。
20、学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。可以说，王羲之书法已经达到了表里统雅俗共赏的最高境界。
21、 任何事物都有其存在的历史条件。"雅俗共赏"这个词从出现到广为推行，不论其词义有过怎样的不同释解，它都是一个历史性的产物，也要适从历史条件的限定。如果将其视为一种中国文化特有的"游戏规则"，它的适用范围也是对应着中国迈开现代化步伐之前的传统，并不适用于中国的现、当代文化艺术。
22、产品设计简约而主题鲜明，构思独特而寓意深刻，整体风格别致，产品组合新颖，雅俗共赏，乃中秋赠礼首选。
23、 这个时期，古典文学让位给大众文学，如贺敬之、赵树理等，传统绘画让位给新绘画，如徐悲鸿、王式廓等。及至音乐、歌舞、电影，也青一色是大众化的。"百花齐放，百家争鸣"这样的通行证，也只颁发给各种各样的通俗的大众文艺。后来有人曾用较极端的比喻，把这一时期倡导的"雅俗共赏"说成"拔高矮树，锯短高树"，之所以有这样的说辞，是因为社会主义现实主义的雅俗共赏观经过"文化大革命"已成极端状态。
24、一曰俗气如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。
25、站在奇石家的角度，老百姓是不太懂奇石，但如果站在老百姓的角度上说，百姓也有审美和价值选择。奇石是艺术，生活也是艺术，只要石头表达的是积极寓意和内涵，奇石就会演变为“当代文明”的艺术表达。
26、雅和俗是对立的，体现在一个人身上时，会让人很费解。这种颠覆让身体内部的小宇宙瞬间爆发，造成精神紊乱的大有人在。
27、咱们来回忆一下，敦煌艺术、唐朝的艺术、永乐宫壁画，它们都是色彩非常浓烈的，在生活中人们也能接受，比如故宫，那些雕梁画栋，红砖碧瓦，从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。是不是戴上了皇家的色彩就使人觉得高雅了呢，不是的。罗曼*罗兰说过：艺术的第三忌，是粗制滥造。对艺术的品鉴，就如同大浪淘沙，会慢慢沉淀，形成一个真正的标准。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品，甚至醉心于权势名利，那当然就是俗气了。
28、 但是最终还是把这种最高级的审美情趣给了茶。
29、 这个"雅俗共赏"的出现，从开始就不是平民百姓的倡议，至少出自文人之上的阶层。这样，其词的背后很可能带着复杂的社会与等级心理。一方面文人雅士在玩雅的同时，并不想将自已孤立于社会群体，他们依然是引领文化艺术的导引者，没有跟进便成孤雁，更谈不上多数人去欣赏或抬举你了，正如李白的感叹："徒劳歌此曲，举世谁为传？"而王公贵放的高高在上，也必须整个社会群体的一个基础，一定程度上，"雅俗共赏"起着一个结合、缓冲的作用。如此，"上行下效"方有实际意义。假使以匪夷所思式的思维看问题，也能于朱自清《论雅俗共赏》中感觉到另一种中国精神。
30、俗在这里绝对不是贬义，雅俗共赏在戏曲欣赏时可以分为几个不同的方面：
31、 然而，如此雅俗合璧之作，其共赏仍面临着危机。我们看那些老少皆宜的诗词名篇，之所以被共赏了，乃因为其中所言尽是雅事或雅意，并无所谓俗事或俗趣在里面。像元稹那样，一旦将俗加进去，共赏就成问题了。这首诗至少不大适宜少年儿童"相与析"，不要说在封建社会里，即便是现在也一样。
32、五曰闺阁气即线条软弱，骨力全无，如妇女描花。
33、直面并破解了这两个话题，小说便具有了庄严感和崇高感，尽管是用幽默的笔触和娱乐的方式在书写。因为它具有颠覆传统认知和世俗认识的意义，正是因此，那些小说中主人公似乎寒酸的对答和交流才有了价值指向和情感认同，才有严肃的意义，也才有令我们敬畏和打动我们的力量和可能。小说也因而获得了艺术的拔高和哲理的提升。康德曾说：“一个人的富有，并不凭着他所拥有的东西，而更凭着那些他可以没有而仍然保持着尊严的东西。”王树军的《二手男人》正是验证了康德这句话的正确性，主人公付爱里没有车没有房没有什么存款仍然让我们敬畏，无他，只因为他有他保持着作为人本身的尊严的东西。
34、告老还乡：意思是年老辞职，回到家乡。出自明·凌蒙初《初刻拍案惊奇》。
35、精品的奇石一定是好看的，“雅俗共赏”的。赏石是一种发现的艺术，一方美石首先要好看。如寿桃，一眼就看见的桃子的形状，就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看有可能被欣赏。这就好比人与人之间打交道第一眼为何这么重要。
36、阳春白雪 (yángchūnbáixuě)春秋时楚国歌曲名。因为高深难懂，能和唱的人很少。后多用来比喻高雅的或不通俗的文学艺术作品。与“下里巴人”相对。
37、从以上的例子看出，美就是美的，谁看都是美的。不美的，自己怎么说，那也不美。老百姓到底欣赏什么呢？标准是什么？就这个问题，有一次我和一位同道朋友谈论，说如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加，是否就会公平一些？答案是不行，毕竟老百姓懂得太少。站在书家的角度，老百姓是不太懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术，此说法有道理。
38、 高山流水的旋律也可以在菜市场回响；
39、雅俗共赏：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。出自唐代·白行简《天地阴阳交欢大乐赋》。