1、 本刊实行专家匿名审稿制度，力求杜绝种种学术不端现象，务请作者文责自负。根据新闻出版总署及教育部有关通知，希望作者来稿时标明和做到以下几点：
2、 《戏剧艺术》是上海戏剧学院主办的学报，为全国中文核心期刊、全国高校社科精品期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国人文社会科学期刊AMI综合评价A刊核心期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊，在戏剧研究界享有盛誉。
3、明星人设崩塌带来的商业价值损失有多大？此处，骨朵将近年来明星人设崩塌引发的商业代言损失进行了一次复盘。
4、拍裸婚时代的导演太厉害了，许多人可能看不懂什么意思，但导演还是给了我们一些信息。我的猜想是童佳倩没有和杜毅领证。原因有以下几点：
5、(17) 参见葛兆光：《中国思想史导论》，上海：复旦大学出版社，1998年，第105页。
6、(作者单位：伦敦大学亚非学院东亚语言文化系)
7、作者简介：姓名及二级工作单位(如，夏晓虹：北京大学中文系)。(裸婚时代服装赞助商)。
8、当年华纳宣布开拍《宿醉2》的时候，很多人疑惑，这片玩的就是一个点子，还能怎么续？结果大佬们不慌不忙给出了答案：同样的事情再拍一遍，但把地点改到泰国。没办法，所谓产业化就是如此，所以《欢乐颂3》在路上了一点也不稀奇。
9、内容摘要：21世纪以来，中国大陆的喜剧发生了很大变化。消费社会的形成、网络时代的到来、话剧生产机制的更迭改变了人们对喜剧的认识和整个话剧生态，并由此带来了新世纪喜剧内涵与意蕴的变化。这些力量相互作用，共同构成了21世纪中国大陆喜剧的“商业化”“发现身体”“即兴”“敞开”四个特征。这些特征不仅反映了喜剧自身在新的文化环境下的发展，还展现出时代文化心态的幽微之处。
10、 21世纪以来的喜剧深受各种其他艺术形式的影响，其中一个突出方面是艺术观念的影响。例如，行为艺术这种观念艺术，就非常重视在特定环境中所构成的特定意义，非常强调互动性和即时性，这些都对这一阶段的喜剧产生了很大影响。具体来说，对21世纪以来的喜剧产生较大影响的艺术种类和表现形式主要有：行为艺术、东北二人转、以冯小刚市井电影为代表的“京味调侃”、以赵本山作品为代表的东北小品、网络文学和网络流行语、多媒体艺术、传统相声、海派滑稽戏等，不同艺术元素的融入让这个阶段喜剧的意蕴变得更加丰富。例如，《市井三国》大量使用了快板、评书、评弹、戏曲等艺术形式；《俗世奇人》加入了“梅花大鼓”“天津快板”“京韵大鼓”等曲艺和锣鼓家什、古玩等民间艺术，并且把芭蕾舞《天鹅湖》也加入其中，强烈的对比使得该剧充满了幽默、诙谐的色彩。(裸婚时代服装赞助商)。
11、(20)MikhailMikhailovichBakhtin, RabelaisandHisWorld， 303-3
12、我们常提及的“人设崩塌”分为两种情况，一种是与明星真实性格不符的形象崩塌，一种是触及法律与道德红线的形象崩塌。
13、(4) 关于21世纪以来这两类喜剧类型的详细分析，见笔者另一篇文章《浅议新世纪以来的中国大陆喜剧》，《戏剧文学》，2016年第11期。
14、童佳倩和刘易阳去买瓷砖，看到冬瓜和孙晓饶，被误会，可是童佳倩一直都笑，也没解释，当刘易阳说童佳倩男朋友没时间的时候，童佳倩很激动。
15、对于娱乐明星来说，恐怕没有比人设崩塌更让人坐卧不安的事了。
16、 具体来说，21世纪以来喜剧的商业化首先体现在喜剧的品牌化上。“戏逍堂”“开心麻花”“雷剧场”等都是著名的喜剧品牌，这些品牌并不把喜剧视为一种艺术，而是将其视为一种文化商品。这些喜剧创作团队按照工业生产的模式进行喜剧创作，在尽力使喜剧生产的每一个环节标准化的同时，也积极根据核心观众的偏好打造自己的品牌形象。其创作的喜剧不是艺术上的创新，而是内核以及模式上的重复，以此为团队旗下的喜剧贴上固定标签，从而巩固该喜剧品牌在观众心中的形象，确保核心观众群的稳定。在此模式之下，从生产到推广，整个喜剧的链条都被彻底商业化了。
17、《欢乐颂》2016年5月播出完毕，而《欢乐颂2》于2016年9月开机，只用了4个多月的时间团队就完成了第二部包括剧本在内的所有前期筹备工作，不排除团队预先就做好了部分续集拍摄的准备，但如果说真的和该团队一些高口碑代表作同样用心的话，那就是骗人骗己了。
18、最后一集出现了童佳倩的朋友(男)和童佳倩的一段对话，男的对童佳倩说，什么才是你心里最需要的，我想只有你心里最清楚。
19、上海话剧艺术中心《天堂隔壁是疯人院》(2019)
20、2014年5月，凭借《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》等国民好老公形象，收获了人气和知名度的黄海波，因嫖娼事件，演艺事业戛然而止。据悉，在事件曝光后，黄海波代言的南极人品牌服装滞销，和南极人签订生产和经销的服装厂还闹到了法院，要求赔偿。
21、 除了剧名，网络文化强烈的娱乐色彩也对21世纪的喜剧创作产生了深刻影响。进入新世纪后，爆笑喜剧和造梦喜剧在数量上呈现出压倒性的优势。以《借我一个维塔斯》《满城全是金字塔》为代表的爆笑喜剧并不追求深刻性，既不讽刺那些不良的社会现象，也不对人生与自我进行思考，更没有实现理性超越，其唯一的追求就是让观众笑，让观众在轻松愉悦的氛围中释放压力。相比于爆笑喜剧，《21克拉》《与奋斗有关的日子》等造梦喜剧不仅让观众笑，还试图为观众提供一个脱离现实世界的、能带来短暂慰藉的梦境。这两类喜剧的创作深受网络文化的影响，甚至可以说，这两类喜剧正是网络时代的产物。爆笑喜剧在台词中融入了大量的网络用语。网络小说中制造爆笑场景的一项常用手法就是将网络用语进行包装，融入人物对话或剧情中，从而达到喜剧效果，这一手法在网络文学创作里被称为“融梗”。21世纪的爆笑喜剧在创作中也大量采用这种“融梗”手法。例如，《史上第一混乱》中就融入了网络流行语，在制造笑料的同时，也大大拉近了与年轻观众的距离。
22、 然而，在这个被商业文化笼罩的现代社会，身体逃脱不了被消费的命运，其所具有的解放意味很快就消散在前赴后继的对这一元素的消费中。身体不再是精神解放的象征，反而成为一种对欲望消费的刺激与暗示。正如南帆在《身体的叙事》中所言：“的确，身体隐含了革命的能量，但是，欲望以及快感仍然可能被插入消费主义的槽模。身体虽然是解放的初点，可是身体无法承担解放赖以修正的全部社会关系。”(21)
23、(14)MarvinCarlson, TheoriesoftheTheatre:AHistoricalandCriticalSurveyfromtheGreekstothePresent.Expandeded.(IthacaandLondon:CornellUniversityPress,1993),23-
24、以路易威登为例，2012年，范冰冰成为路易威登品牌形象大使，是该品牌广告中出现的第一个亚洲面孔，6年来范冰冰一度是路易威登大秀的座上宾。自“阴阳合同”事件爆发后，路易威登至今再也没有与范冰冰相关的动态。
25、另外一点我觉得是大家对于刘易阳的喜欢吧，刘易阳是一个负责的男人，有的时候让人看着特别心疼，为了凑钱，跟人去赌车，为了省钱，大冬天的骑电动车去上班，为了省钱，不在外面吃饭，天天从家里带剩饭，虽说刘易阳家庭条件不是那么好，可是这种委屈也是从来没受过的，但是他结婚了，他不想让妈妈担心着急，也不想委屈了他捧在手心里的童佳倩，于是，所有的累，所有的疲惫都自己扛着。 “童佳倩，我求求你嫁给我，虽说我我没钱，没房，没车，枚钻戒，但是我有一颗陪你到老的心，等你老了，我依然背着你，我给你当拐杖，等你没牙了，我就嚼碎了喂给你吃，我一定等你死了以后我再死，要不把你一人留在这世上我做鬼也不放心，童佳倩，我爱你”。现在想起这句台词，内心依然有波澜，有种想哭的冲动！我想这也是大家喜欢这部剧的原因之一吧，起码与我来说这样的。
26、关键词：21世纪 喜剧 商业文化 大众文化
27、(5) 朱光潜：《西方美学史》(下)，北京：人民文学出版社，1979年，第448页。
28、(13) 和璐璐：《〈红白玫瑰〉也要广告植入》，《北京晨报》，2010年3月22日。
29、为了攒钱，童佳倩实施了财政统管，两人每月花费有限，加上童佳倩怀孕，比正常生活多出很多额外支出，爱玩的他们不得不在各种欲望面前约束自己，为了省钱骑电动车上班，在办公室给电瓶充电……渐渐沦落过上他们曾经不屑的、一地鸡毛的琐碎生活。
30、 万芳，伦敦大学亚非学院博士候选人，研究方向为中国当代喜剧、华文文学、网络文学、女性文化。代表作有《历史的暧昧叙事：中国新历史小说中的声音》(DubiousNarrativeofHistory:VoicesinChineseNewHistoryNovel)，刊于《汉学研究》(ConfuciAcadèmicJournal)；《新上海怀旧叙事：中的老建筑》(NewShanghaiNostalgia:OldBuildingsinBlossoms)，刊于《中国文化国际传播》(InternationalCommunicationofChineseCulture)；《写作的异乡人：以张翎为代表的海外华文作家的书写姿态》，刊于《当代作家评论》；《夏志清、李欧梵、王德威与中国现当代文学研究——以“重写文学史”思潮为中心》，刊于《华文文学》；《浅议新世纪以来的喜剧创作》，刊于《戏剧文学》。另有小说刊登于《人民文学》《青年文学》等杂志。
31、 《戏剧艺术》，上海戏剧学院学报，创刊于1978年。全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。以繁荣戏剧研究，推进戏剧教育事业为己任，坚持古今中外兼容、场上案头并重，关注戏剧热点问题、鼓励理论创新，力推新人新作，曾以发起“戏剧观”大讨论为学界所瞩目，又以系统译介国外当代戏剧思潮、及时发表戏剧学最新优质研究成果为学林所推重，是国内最重要的戏剧学学术期刊之在戏剧研究界享有盛誉。
32、 同时，“即兴”在21世纪喜剧中的大量出现也体现了喜剧的商品化，换言之，观众开始被当作消费者加以对待，而不再是需要启蒙的对象。由于观众是喜剧这一商品的消费者，所以观众的任何反应都被出品方加以郑重对待。如果剧情吸引不了观众，就加入互动，甚至派送礼物，一切都不以喜剧本身的完整性为重，而是围绕着观众的感受进行。更重要的是，这种即兴是一种当代社会的投射。由于喜剧具有极强大的结合能力，能够快速整合各种信息，展现一个迅速变化、喧哗不已的世界，因此能够从多个方面模拟当代社会。在这个不断变化的时代，喜剧所体现出的“即兴”既是对戏剧生产本身特质的一种展示，更是对“现代性”自身所具有的流动性的复制和塑形。
33、有情人终成眷属，而对于这对裸婚的“有情人”来说，成为眷属并不意味着过上幸福的生活。童佳倩以前在娘家虽不说是锦衣玉食，但也是从小娇生惯养的小公主。进入刘易阳这个三代同堂的平民之家后，在生活习惯上产生了许多矛盾。
34、 纵观21世纪以来的喜剧，大量肢体动作的加入成为一个异常鲜明的特点。例如，在《蝴蝶变形记》中，演员们的动作狂躁、扭曲、张扬，他们经常在泥沙中打滚；而《满城全是金字塔》中，则充满了夸张的动作和扭动的舞蹈。大量的肢体动作为21世纪以来的喜剧带来了一种狂欢的民间气息。
35、作为2017年最具商业价值的都市剧，《欢乐颂2》已经播出了十几集。开局收视很好，但整体口碑走低。不走心、注水、部分演员用力过猛等负面评价不绝于耳。
36、 另一方面，这也是中国古典戏曲传统的“现代唤醒”。与西方戏剧的“文学性传统”相对应，中国戏剧的传统则可被称为“人体性传统”，即在口头语言系统之外，建立了独立的、甚至拥有更高地位的形体语言系统。在中国传统戏曲中，动作除了配合人物的台词，更是具有补充和强化剧情的功能。著名京剧演员程砚秋曾说：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。”(16)这种“人体性传统”与中国的传统仪式有着密切关系，在某种程度上可视为仪式中礼仪规范的同构，体现着精英主义的教化立场。(17)而与此同时，中国传统戏曲中还有许多完全独立于台词和剧情之外的动作，如翻跟头之类的杂耍武艺，承担的是吸引观众的剧场功能，体现了对平民大众娱乐需求的重视，与西方戏剧传统的精英立场相比，有着鲜明的平民化姿态。
37、或许是为了在一定程度上规避风险，如今品牌签约明星的方式也有越来越“轻量化”的趋势。“以前主要是以代言人的方式签约，一签就是好几年，花费巨资在上面。现在很多品牌开始选择和明星做单次合作，只让明星代言某一个活动或产品，合作期限也会被缩短。”有业内人士表示。而产生这种变化的另一个原因可能是，随着巨星时代的逐渐逝去，当下明星的红火周期已经缩短。