1、而这正是陶诗之“腴”的体现。“腴”在中国古代文化中，总是代表着稳定与和谐。而与之相对的“癯”则象征着不稳定，预示着冲突与悲剧。“癯”的这种内涵体现在诗歌上就是对抗性。人与世界的对抗性是产生诗歌美感的一种重要方式，除去前文所举的谢灵运之外，后世的唐诗如李白的“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”、李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”等诗作，都是通过展现物与物、物与人之间的斗争与对抗，来形成一种震撼人心的阻塞感和崇高感。而陶渊明则代表着另一路径，在陶诗中，物与物、物与我均被统摄在纵贯天地的“大化”之中，本质上是统一的、优美的、相互协调的，正是在这种相互协调中，陶诗形成了自己特有的一种宁静与沉稳。这种由形象自身的饱满以及不同形象之间的和谐所带来的宁静与沉稳，也就是陶诗之“腴”的另一重含义。这种差异，也正是王国维在《人间词话》中所指出的“无我之境”和“有我之境”的差异，是“优美”与“宏壮”两种不同审美倾向的差异。
2、陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄，情感含而不露。如《饮酒》其诗中的田园美景自在祥和，而陶渊明却用象征、含蓄的手法，渗透出淡然忘世的人生态度。就拿我们所熟知的名句“采菊东篱下，悠然见南山”来说，“悠然”在这里有两重含义：一是表明南山距离遥远，二是表现诗人悠闲自得、遗世独立的心情。作品情景交融，不仅把实景写得和平静穆，而且也流露出诗人喜爱自然、恬淡豁达的态度，可谓是情景事理浑融的佳作。
3、明代诗文复古主义思潮产生的原因是什么，试论述
4、在这里，“忽与一觞酒”首先打破了前文已经稳定下来的“逝将不复疑”：“忽”字表明这是一种瞬时的动作，从而造成一种不稳定性，使读者产生理解上的阻塞：为何突然要引入“酒”的意象？“酒”与达人的“不复疑”又有何联系？而最后一句对这一疑问做出了回应：“日夕欢相持”作为一个定格的、不断重复的画面，重新使诗歌回归稳定平淡的感情基调，同时也表明“忽与一觞酒”这两句的意义：达人的“不复疑”，正是体现为这种“日夕欢相持”的、有乐须尽乐的态度。正是通过这种突然而至的旷达与欢乐，这首诗歌才具有了“生命的感发”，令人感到亲切，而不至于成为枯燥的说教。
5、谢灵运主要成就是山水诗；而陶渊明是田园诗。(陶渊明的诗歌艺术成就)。
6、李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”
7、山村的秋夜在其笔下，是一个人间桃花源的境界，雨后，皎洁的月光，汩汩流动的山泉，空气纯净而清爽，远远传来浣纱姑娘的笑声，原来是那渔舟晚归，顺流而下。这是王维给我们营造的一片洁净纯美的天地。
8、谈谈《左传》描写战争的艺术手法及成就。30分
9、答：陶渊明、谢灵运诗歌都是山水田园诗歌的代表，取得了很高的成就，然而二者有明显存在差异。陶渊明、谢灵运诗歌的不同主要表现为：
10、李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。
11、通过陶、谢诗歌的这种语言差异，也可以一窥二者不同的创作心理的不同：陈寅恪先生曾把陶渊明的思想概括为与阮籍嵇康之“旧自然观”相对的“新自然观”，袁行霈先生在此基础上进一步指出，陶渊明的“新自然观”实际上为“真自然观”，他既不同于汲汲于名教的“伪”，也并非像嵇、阮一样佯狂而偏于“伪”，而是通过归隐自然的方式，将自己与世界万物融为一体，最大限度地去“伪”而存“真”，以此达到“自然”的状态。陶诗选取具有普遍性、概括性的实词，一定程度上即为追求物我合一这一思想倾向的体现。而谢诗的精准背后，则是一种分离剖析的创作思维：在这里，人与世界的融合被打破，诗人也由内在于世界的“体验者”，变为外在于世界的“观察者”。因此，比起“物”与“我”之间的感发，“物”与“物”之间的情态与关系得到了诗人的更多重视。
12、要求：一紧密围绕该文本的思想内容与艺术特点展开评论
13、这3个字，可以直接扩充成3000字，堪称答题万金油！
14、入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”
15、真挚的感情。诗人不会把具体的形象精雕细刻,而是把自己最真挚、最美好的内在感情倾注笔端,将自己的人格之“真”与艺术之“美”统一为一体。
16、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
17、《三国演义》毛宗岗评本的开场为《临江仙》词一首。词云：
18、为什么说《聊斋志异》是用传奇的手法志怪?
19、谢灵运的山水诗是通过诗里的山水，将虚寂的理融入生意盎然的景中，用诉诸人们感官的景物去启示人们的悟道，表现出“超以象化”的理，具有一种玄趣。他的诗文大都是一半写景，一半谈玄。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。
20、男孩说：我可不想去，城里人复杂，我觉得咱这老林子挺好，我喜欢烟像电线杆似的支棱着。
21、在晚年在遭受政治挫折后，王维更加虔诚地笃信佛教，反映在了诗歌创作中。沈德潜说他的山水田园诗是“不用禅语，时得禅理”(沈德潜《说诗晬语》卷下)。他将禅宗所追求的静寂之境化为了诗境，诗境与禅境合一。
22、衰荣无定在，彼此更共之。邵生瓜田中，宁似东陵时。寒暑有代谢，人道每如兹。达人解其会，逝将不复疑。忽与一觞酒，日夕欢相持。
23、这些诗都是用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。
24、“抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻奇特，又恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。
25、安大16年写作真题，告诉了我们写作究竟考什么
26、朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。
27、以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。”
28、《西游记》人物形象具有动物性、神性、人性有机统一的特色，加以具体分析。
29、 有一次男孩去了，女孩却没来，心里便觉得怪怪的。男孩在林子里转悠。他觉得有风的时候林子里更爽，他想，应该把这个发现告诉她。他还想，不如就改成有风的时候见面。但他随即就有了一个担心，担心女孩不会答应。因为这里有风的日子比无风的日子多得多，正像人们平时所说的：这儿很少刮风，一年乱两次，一次刮半年。因为我们也就知道了，这一对男孩和女孩，单独在一起的时候并不多。
30、《吴越春秋》、《志怪小说》、《晚明小说》、《国语》、《牡丹亭》、《王梵志诗》
31、为了生存，陶渊明最初做过州里的小官，可由于看不惯官场上的那一套恶劣作风，不久便辞职回家了。后来，为了生活他还陆续做过一些地位不高的官职，过着时隐时仕的生活。
32、苏轼既然使用了“腴”这个比喻，其基本含义自然不可忽视。在陶诗中，自然景物大都是以饱满充盈的形象出现的。在陶渊明描写自然田园风光的那些诗歌中，较少出现残枝枯叶，更少有伤春悲秋，而更重于写具有饱满旺盛特征的意象，例如“秋菊有佳色(《饮酒》其七)”之“佳”字、“荣荣窗下兰，密密堂前柳(《拟古》其一)”之“荣”、“密”二字、“众蛰各潜骇，草木从横舒(《拟古》其三)”之“舒”字、“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴(《和郭主簿二首》其一)”之“蔼”、“贮”二字等等，虽然只有寥寥几笔写意，但都展现出一种蓬勃向上的生命力。在描写那些残缺与枯败的意象时，陶渊明也表现得极力克制，如表现岁月易逝的“寒风拂枯条，落叶掩长陌(《杂诗》其七)”，化用曹虑《思友人诗》中“严霜凋翠草，寒风振纤枯”诗意，二者相较便不难发现，陶诗以“枯条”代“纤枯”，形象由纤弱而变为朴拙，从而将原诗的激烈的“悲凉”缓和为一种平淡的“悲哀”。
33、所谓“诗中有画”，一是指将绘画的构图手法运用于诗歌中。王维的诗作十分注重景物构图，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠的广袤辽阔，孤烟的立体深邃，长河的横向绵延，落日的浑然气势，仿佛为画面涂抹了色调。
34、明董其昌书写《饮酒》：秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。一觞虽独尽，杯尽壶自倾。日入群动息，归鸟趋林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。
35、刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》十九是很能说明这个问题的。
36、沈德潜古诗源卷五云：孟德诗犹是汉音，子恒而下，纯乎魏响。请说说你对这句话的理解分析唐诗兴盛的原因及其表现
37、这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。