1、任何事情你钻得深，就引人入胜，就越来越重要。
2、平时没有跑发卫千米，占时就难以进行一百米的冲刺。
3、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
4、伟大的创意造就伟大的广告公司，而伟大的广告公司依然以伟大的广告为目标。
5、设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力必将得到验证。(设计师座右铭简短)。
6、若你也爱这位设计师，可以写下你的怀念；若你不熟悉他，可聊聊对小裙的感受。
7、眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁。
8、设计师不应忽略的几点问题设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。”懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。 当今的世界是一个交融、开放的世界。 二十一世纪唯一不变的就是“变”。 既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。 将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。 我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。 人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？”设计师多学点“源文化”很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。” 当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。 我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材”的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。 设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在
9、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。设计准备阶段 设计准备阶段主要是明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调(有些专业)。 明确设计目标和需求，如室内设计的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据需求的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：平面图，常用比例1：1：100；室内立面展开图，常用比例1：1：50；平顶图或仰视图，常用比例1：1：100；室内透视图；室内装饰材料实样版面；设计意图说明和造价概算；初步设计方案确定后，方可进行施工图设计。施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。为了使设计取得预期效果，设计时必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果
10、我发觉，写一则谈好广告的演讲稿，远比创造一个好广告来得容易。
11、好的设计是昂贵的，但糟糕的设计成本更高。糟糕的设计会对我们产生威胁。用户将不再信任我们。在行业中也会拥有一个很难改变的坏名声。因此，花费合理的时间，金钱和努力来做好设计是更好的选择。
12、要取得今天的成功，就要在教育与努力之外再加上这些要素——有创造性的、想象力丰富的心灵。
13、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
14、在這過渡的流程中包含學習新的工具以及設計思維，大多數人皆有能力在短時間習得新的工具軟體，但是面對新的系統化設計思維方式，則需要較長時間的學習以及演練。
15、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
16、已经是2017年3月了，有没有什么交互设计新趋势分享给大家？
17、设计师工作中经历的不为人知和心酸苦楚，只能通过口头禅抒发感情了。
18、对产品了解不够深：表现在产品使用人群、产品使用环境、产品的优缺点。
19、译：青蛙团队设计相关的职能超过十二种，设计师们跨学科跨领域，来自不同的文化背景。青蛙们能够快速学习并且与团队其他成员共同协作，大家都秉承“以人为本”的设计理念来制定项目计划，完成设计项目。
20、最麻烦的就是设计师用所谓的捷径竟然也出了成绩，甚至成绩比当时不断付出的成绩还要大的时候，于是设计师开始怀疑人生了。世俗还是清高，正义还是邪恶，这是我要的吗？
21、11)一个教师必须对祖国优秀文化和语言文字深深地热爱否则就站不进去，不可能获得真知。
22、室内设计新手上道的快速方法先从手绘开始，多看书多学习，手绘不断。。。。多练。。。。。。无形的锻炼和提高自己的审美观。。多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说，了解每个空间的设计内涵，结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉，而不是为了设计而设计。。。。开始要先学会组合，，(所谓组合--临摹)怎么组合的好，也是很考验水品的。。。。希望你能慢慢走出自己的风格。。。多了解材料及工艺过程，这是对设计师成长的基本条件。。。也是能更好的将设计完美的与施工结合的重要环节。。。就是多问多听多看，。。。。对于新手来讲，看的实景越多对现场的空间感越强。。。大致了解一些材料价，人工费用。。。这样的日积月累的经验方便在设计中更好的控制业主的装修预算成本，这样更好的提高工作效率
23、永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。
24、想获胜必须了解冒险的价值，而且必须有自己创造运气的远见。风险越高，收益越大。
25、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
26、自我拼搏，让生活幸福。超越自我，让未来更精彩！
27、如果你在芝加哥做不出好广告，换到别的地方也无济于事。
28、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。
29、不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。
30、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的财产安全;创造人的生活品味。
31、心疼好说话的设计师，剩下的时间只能留着眼泪改改改了。
32、兔子急了也会咬人的，把设计师逼急了，那平时斯文的人就会变成「我嘞个去眼睛都要绿了，你在搞笑吗？我勒个去改毛线啊！我勒个去…… 」X无限循环……
33、“Creativityisallowingyourselftomakemistakes.Designisknowingwhichonestokeep.” — ScottAdams“创造允许犯错，设计要知道保留哪些。”
34、在工作期间同事互帮互助，对我也很照顾让我工作上迅速上手。
35、不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。
36、Theproblemswe’retryingtosolveforclientsareusuallyextremelycomplex.Tobeafrog,younotonlyneedaspecializedskillsetorknowledgebutalsotheabilitytoconnectyourspecialtytootherareas.Youmustbeopen-minded,knowwhatyoudon’tknowandareeagertolearnnewthings.
37、摩擦产生星星之火，星星之火点燃伟大创意的燎原巨焰。
38、好的设计作品，是使人生活得更为幸福的设计作品。
39、个人适应能力很强，虽然没多少工作经验，但是性格随和，很容易适应环境，懂得与人相处。
40、对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。
41、真的设计师，敢于直面疯狂的催图，敢于正视变态的改图。
42、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
43、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。
44、建立服务关系的唯一坚实基础，在于彼此的信心与尊敬。除非一开始就有此基础，否则客户终将落得以赔钱与失望收场。
45、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
46、与客户谈方案时的技巧你好，我们公司的情况你大概也都了解了，在这里呢，就不谈这个了。我们谈设计！首先了，我对您的房型依照我的设计和你讲解一下，如果中间有什么您自己的看法，或是有不满意的或是要改动的都可以和我说。好吧，我们开始吧。我们从进门开始，进门自然是要有一个鞋柜，而且鞋柜的设计放在哪个位置都是要考虑的，我把你家的这个鞋柜设计在了厨房的门口，在这里呢，我把它给封掉了一半，留一半做了鞋柜。这样又不多加多少项目也比较合理和运用了这个房子的空间。看上去也美观一些。然后我们到了客厅，如果说之前按您的房型来布置的话那那扇门那就不能做鞋柜了，就会要在客厅这做一个鞋柜或是玄关之类的。好的，现在做了这个玄关之后，问题出现了。这样一进门就会感觉有种压抑感，觉得客厅不够大气。就像要饶过一座大山才能看到日出一样。这样会很不舒服的。就让它这样，房子蛮空的，蛮大气的。沙发的放法呢也是很普偏的，因为客厅要和餐厅成一条直线。吃饭了，最短的时间内就能到达餐厅就餐。沙发两边放了两个植物，有利于室内的空气质量，而且绿色植物是最能让人觉得心情舒畅的东西。然后就是电视背景墙了，背景墙可以依您自己的喜欢好，如果觉得不要太花俏，您可以做个简单一点的，客厅里有一个还是好看些。空调放那很合理，很简单也不说它了。然后我们走进了餐厅，餐厅很大。放个四人餐桌六人餐桌足够放下了。家里来了客人啊，一起吃个饭啊，非常好。这套房子的一个重点还一个就是厨房。您家的厨房很长啊。您设计做个储藏室非常好。我给把厨房的推拉门再开大了一些。拉门也比较大点，这样和餐厅搭配起来，不管是实用还是美观都非常好。你家厨房很长，宽度稍微小了一点点，我给您做一个“L”型的。这样在里面炒菜啊也非常方便非常宽敞。这个储藏室呢，做了一个推拉门，这样较节省客间。东西也放的多一点。然后我们再回到餐厅。储藏室前面放冰箱可以有点点拥挤了点，我设计把冰箱放到餐厅的角边上。 (待改)餐厅后面呢就是厕所，这样可能不大好。我考虑给你在餐厅背景下点功夫。比如做点装饰啊，抽个缝也非常不错，很漂亮的，造价也不高。主要就是让人不觉得那边是洗手间。这又增加了房子的一个亮点了。好的，洗手间有蛮大，我给你做了一个隔断，(干室分区)靠门这边呢放面盆和洗衣机，另一边呢设计的是洁具和喷头，晚上回家累了啊。在里面冲个澡啊，非常舒服的。接着呢，到了踏步这块。你的踏步本来已经定了型了，也不要多加修饰了。只要设计一个踏实步扶手就行了。再往里走就是三间房。让我来逐一给你讲解。先讲男孩房，房间的设计比较简单，只有三件东西是必要的。床、衣柜、还有书桌。都是这样的……。靠阳台那里可以做个推拉门，阳台也就不一定要封一下了。做个护窗也就可以了。要不也可以在阳台那做铝合金窗，这样也可以，我给你做的不是在阳台做，这样可以和外面通通气。( ？)然后女孩房，……再就是主卧室和主卫了。您的这两个房间足够大，摆放的东西也就这样，房子好就是容易设计。
47、设计师设计观点首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。●客户沟通与服务心得用自己的品格征服消费者。从接触客户的第一眼，我们应该这样理解自己的客户，他是一个普通的消费者，和你自己天天在消费一样。用你的良知，用你的学识，用你的设计理念和他真诚地对话，让他真实地感知你，让他对自己未来的家的设计思路明朗起来，让他首先信任你，信任公司，然后再让他心悦地成为公司的客户。用自己的真诚溶汇全过程。从同客户沟通的第一句话开始，我们应该珍惜自己的每一句话，因为我们必须确保每一句话都是真诚的，我们的每一句话不仅代表我们自己的品格，同时它也代表公司的外在精神状态。不要把你的客户看成是对装修设计一窍不通的门外汉，也许在设计的表现方面他暂时弱于你，但他总会明白事情的来龙去脉，这只是时间问题。积极参与设计及施工过程的始终，不要让自己在签单的前后有转折性的语言和精神面貌，当客户表示对我们不满时，既使不是我们的责任，但我们应该做的首先还是检查自己如何学好室内设计室内设计的内容分类室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：１．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统对比和面线体的衔接问题予以解决。２．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。３．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。４．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
48、不要指望自己能在5到10年的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。
49、不可闭门造车，了解一些历史、哲学和人文，将对你的作品大有好处。
50、把此刻浮上心头的那些温暖的句子，分享大家：
51、目标碎片化，这样每做完一部分都会有成就感；
52、于XX年十月份开始完成第一个中型网站的设计，xx年十二月底完成了大型综合网站的策划与修改工作，xx年三月份开始了第三个网站的设计工作。(全部都是我一个人独立完成)在课余时间，本人积极参加体育锻炼，增强身体素质，也热爱劳动，积极参加校开展的各项文体活动，参加社会实践，继承和发扬了艰苦奋斗的精神，也参加了校文学社和书法协会，丰富了课余生活，使自己在各方面都得到了相应的提高。大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。我相信机遇定会留给有准备的人，正如是“千里马”定会被伯乐发现是一样，我也深信自己能胜任新时代的岗位要求。我将会像在大学里那般努力，为自己未来的精彩而不懈奋斗。
53、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
54、在循环的工作寻找乐趣，回想一下你小时候看蚂蚁搬家都可以看半天的原始动力。
55、 第流行语。“对你微笑，纯属礼貌”、“不要羡慕别人比你过得好，他们假装的”。
56、“Ifyouthinkgooddesignisexpensive,youshouldlookatthecostofbaddesign.”Dr.RalfSpeth“如果你觉得好的设计时昂贵的，你应该看看坏设计的成本。”
57、朋友圈简短的一句话心情说说短语碰触心灵的句子
58、我知道我还有很多不足，还有很多需要提升在下个年度里，我将努力做好工作，积极学习提高自己的设计水平更好的服务公司。
59、“所以加油啊，伦也君！把我变成所有人都羡慕的幸福的女主角啊。”
60、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
61、祛除那些对你来说是负担的东西，停止做那些让你觉得无谓的事情；
62、设计的文化内涵没有足够的文化底蕴，又怎么能够设计出独特的格调、颜色和层次，又哪来那么多的想法和创意…… 设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性乍品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。 这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。 我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。 用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”
63、拥有多年的工业设计经验，经过上时间的积累和沉淀已经有了自己的设计技巧和风格，性格低调，比较细心，责任感强，有进取心，诚实可靠。
64、我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。于xx年十月份开始完成第一个中型网站的设计，xx年年十二月底完成了大型综合网站的策划与修改工作，20xx年三月份开始了第三个网站的设计工作。(全部都是我一个人独立完成)人际交往方面。在大学期间，人际交往最主要的还是体现在同学关系上。
65、在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。
66、为了发现真相，你必须首先观察自己设计实验的方式，看一看结果是如何被你的行为和行为方式所影响的。必须要观察事物的构建方式——以及你观察方式的构建方式——才能有多发现。
67、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
68、本人思想端正，能吃苦耐劳，有崇高的理想和伟大的目标，注重个人道德修养，养成良好的生活作风，乐于助人，关心国家大事。在学习上，我热爱自己的专业，还利用课余时间专修计机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾获过三等奖学金，在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。
69、 Whichcharacterofyouisthemostimportantfactorthatleadyoutofrogdesign?Andwhatisyourexpectationsofcolleagues/internsthatworkswithyou?(fromValentin)
70、不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。
71、忍耐并非忍气吞声、也决非卑躬屈膝，忍耐是一种策略，同时也是一种性格磨练，它所孕育出的是好胜之心。
72、坚持最好并为之努力。不要满足于普通的设计。不断尝试，直到自己内心真正满意。尽量超越用户的预期，这样当他们看见我们的设计时会感到惊喜。竭尽全力帮助用户。只有以此为目标才能达到最好。
73、1：我们要承担责任，人活着不仅仅是为了自己。宁可自己吃差一点，也不能让孩子吃差一点；宁可自己穿差一点也不能让父母穿差一点；这就是责任！我们面对的责任使我们不得不奋斗！
74、Chiawei:這種情形在美國也會發生。某些大型科技公司，由產品經理開始瞭解商業目標後直接去訂立產品功能，然後再由工程師從現有的模組化介面去建構軟體前端設計。而在剛起步的新創公司，用戶體驗有時被視為耗錢的項目，因此並不會投入資金或時間在研究或設計用戶體驗。在這些情形中，設計師往往淪為最後介面美化或是QA的角色。