1、《快乐王子(Thehappyprince)》
2、 人说王尔德视人生为戏剧舞台，始终都作为剧中人物在演戏。这无非是极言其玩世不恭，可他确是一个文如其人的戏剧家。在高柯兰问他曾受到哪些文坛先辈影响时，王尔德斩钉截铁地回答：“归根结蒂，不才希望一劳永逸地声明，本世纪没有任何一位戏剧家在我身上产生过哪怕最微不足道的影响。只有两位戏剧家引起本人的兴趣，即雨果和梅特林克。散文和诗歌方面，除了希腊和拉丁作者外，还有济慈、福楼拜和瓦尔特·佩特对我有所触动，可惜跟他们都相遇恨晚。因为，自己已经走过了一半路程，风格沁入灵魂，难以再借鉴他人了……至于现实主义倾向，鄙人实在毫不沾边。现实主义只不过是个背景，不能成为一部属于艺术性的剧作主题。我把《理想丈夫》的人物罗伯特·齐尔顿放在上流社会里，只因自己对这一社会的面貌最熟悉，写起来相当顺手罢了。”
3、爱情，对于深受封建礼教束缚的一百年前的国人，尤其是青年人来说，无疑是充满了巨大的魅力的。这也就不奇怪，《新青年》最初选译的文学作品，都与爱情有关，如屠格涅夫的《春潮》和《初恋》。更何况，除了爱情，在《意中人》中，最终还是借助于深厚的友谊化解了一场身败名裂、婚姻解体的危机。而爱情、友谊等这样美好的字眼，无疑也是对当时的中国大众充满了诱惑力的。
4、唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。(英国王尔德的简介)。
5、©作者简介：王尔德，英国著名作家、诗人、散文家，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力。以童话最为著名，被誉为“童话王子”。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。代表作有童话《夜莺与玫瑰》《巨人的花园》《忠实的朋友》，长篇小说《道连格雷的画像》，戏剧《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等。
6、 王尔德生不逢时，仅因同性恋被判“劳教”两年，刑满去国，惨死异邦。今人可以去巴黎拉雪兹神甫公墓为他凭吊。王尔德的墓十分简陋，说来只不过是用一块不甚加雕饰的硕大花岗岩压在上面，一尊先锋派的卧像。游人能从背面一段刻得很不清晰的英语铭文看出此处埋葬着《莎乐美》的作者。
7、王尔德若是看到列侬在旧世纪伦敦的街头，扯着嗓子唱摇滚卖艺赚钱，是会会心一笑呢？还是毒舌相讥呢？
8、— ReadingandRereading —
9、王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。
10、Loveisnotfashionableanymore,thepoetshavekilledit.Theywrotesomuchaboutitthatnobodybelievedthem,andIamnotsurprised.Truelovesuffers,andissilent.爱情不再时尚，诗人杀死了它。他们写了太多关于爱情的诗作，以至于人们已经不相信爱情了。我一点不惊讶这种状况，真正的爱情是痛苦而沉默的。(这段是我自己翻译的)
11、王尔德的写作风格之一是华丽词藻极尽所能，对情爱的修饰近乎一种浮华的美，因此阅读难度超越我的想象，有些童话生词之多我简直要读哭了。这其中《少年国王》和《公主的生日》因为辞藻过于华丽，迫使我不得不先百度了一下中文，了解一下故事概要再回头去看英文。我猜扇贝没有收录《渔人和他的灵魂》，是因为这篇太难了。我看了中文都觉得晦涩难懂，对萝拉的崇拜又默默增加一分。(英国王尔德的简介)。
12、他的戏剧、诗作zd、小说留给后内人许多惯用语，如“活得快乐，就是最好的报复”。主要作品代表小说：《道林·格雷的画像》诗作:《斯芬克斯》剧本：《薇拉》童话：《快乐王子和其他故事》散文：《社会主义下人的灵魂》个人名言◆我们的梦想必须足够宏大，这样，在追寻的过容程中，她才不会消失。◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。
13、《渔人和他的灵魂(Thefishermanandhissoul)》
14、但是，你会发现这种真实是无奈的、可悲的。所以，列侬才会在最后唱着imagine，架上飞机。列侬，是一种对真实的慰藉，而谁又能说在百年后的未来，我们所想象出的理想世界不会成为真实呢？
15、他便走出城去。他走到城外，看见一个年轻人正坐在路旁哭着。他走到他眼前，摸一下他长长的鬈发，问他：“你为什么哭呢?”年轻人抬起头来，认出了他，便回答道：“我本来已经死了，你使我活转来。我除了哭以外还有什么可做的呢?”
16、《公主的生日》讲述的是一个西班牙公主12岁生日的一天，大臣们找来一个侏儒为公主跳舞，公主为侏儒的丑陋不自知而笑，而可怜的侏儒之前生活在森林里没有照过镜子，不知道自己长什么样，以为公主爱他。当侏儒在皇宫看见镜子里的自己时，明白公主的笑是怎样一种笑，心碎而死。公主看见他死了，说了一句：“Forthefutureletthosewhocometoplaywithmehavenohearts.”以后来陪我玩的人不许有心！文章以这句残忍到极致的话结束，作为一个童话真是太黑色了。
17、链接:https://pan.baidu.com/s/1HUQVRTMuSZvRBpgEHTOQFA提取码:rc31
18、2092年新晋导演张肖回归剧院创造了第一部作品
19、从一个世纪以来的多半属于劣作的传记中，这一代最出色的文学传记作家拯救了王尔德。——《今日新闻》
20、《快乐王子》是比较简单的一篇，故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。但是可怜的燕子是出于对王子的爱才留下来和他一起帮助他人的，最后燕子惨死在冬季。读后感中很多贝友表达了对燕子的同情，读到最后我也体会到燕子的两难：如果它飞去南方，快乐王子就没办法帮助穷人，看着人间苦难默默煎熬；如果它留下和王子作伴，就会冻死在冬季。最后它在犹豫不决中牺牲自己成全了王子和穷人。
21、Theburdenofthisworldistoogreatforonemantobear,andtheworld’ssorrowtooheavyforoneheart tosuffer。这个世界的负担太重了，一个人不能承受。悲伤也太深了，内心难以忍受。
22、Theoldbelieveeverything,themiddle-agedsuspecteverything,andtheyoungknoweverything.老时相信一切，中年怀疑一切，青年知道一切。
23、那个留着长发、穿着短裤的英国年轻诗人，在奇克林会堂说的就是这些既高尚又理智的话。但这是什么福音，竟然在福音传播者周围引起这么大的反响？
24、 王尔德出狱后无法继续在祖国生存，只得流亡到巴黎。在巴黎，尽管有著名作家纪德惜才，给王尔德些许照拂，但流亡者终于在极度的孤独中，于1900年无声无息地寂灭，享年46岁。王尔德生时，英国批评家威廉·阿彻曾撰文说：“对王尔德的个人崇拜正在吞没艺术家王尔德。”王尔德这位英伦那喀索斯终生宛如一片过眼烟云，难免幻想气泡破裂，惟余《快乐王子》里渔夫对美人鱼情愫忧郁的惋叹。到21世纪的今天，英国当局已经颁令为王尔德正式“平反”，恢复名誉。不仅如此，他殁后再度成为众多人群崇拜的美学偶像。巴黎拉雪兹神甫公墓王尔德墓前，游客川流不息，个个竞相在那块花岗岩墓石上献上热吻，留下片片玫瑰花瓣似的唇印。笔者从“奥赛博物馆”展览会来到王尔德墓前，静观朝圣粉丝，不禁暗忖：“都云逝者美，谁解其中味”。
25、译文为：这个世界上好看的脸蛋太多，有趣的灵魂却很少。
26、王尔德说：莫里斯认为，对大自然的临摹，如果靠得太近，就会舍弃大自然最美的东西，即水蒸气，它是笼罩在大自然杰作上面的灿烂光环。
27、(1893年TheatreRoyalHaymarket首演)
28、如今再细细看来，这个边儿不仅挨上了，而且还挨得十分紧密。实际上，粗略统计下，《新青年》中文学翻译篇目所占比例并不高，但王尔德却占据了很大的比例，更是唯一得到如此隆重推介的英国作家。薛琪瑛女士译的《意中人》(今译《理想丈夫》)，分别连载于《新青年》(当时名为《青年杂志》)第一卷的第六号和第二卷第二号上，紧接着又在第二卷的第三号上连载了陈嘏译的《弗洛连斯》(今译作《佛罗伦萨的悲剧》)，以及沈性仁译的《遗扇记》(今译作《温德米尔夫人的扇子》，当时因洪深改编为《少奶奶的扇子》上演获成功而为人所熟知)，连载于《新青年》第五卷的第六号和第六卷的第三号上。应该说，除了易卜生外，王尔德是获得译介第二多的外国作家。易卜生的“社会问题剧”所表现出来的对个性解放的尊崇、对社会弊端的批判精神，与“新青年”团体的建设新文化、改造旧社会理念有着极为紧密的契合关系，因此不难理解易卜生在《新青年》上获得“专号”的殊荣了，而王尔德为什么会获得如此青睐呢?
29、《西班牙公主的生日(Thebirthdayoftheinfanta)》
30、ThePictureofDorianGray
31、列侬(自我地唱着)：想象这个世界没有地狱，我们头顶只有天空。
32、《意中人》的译者是薛琪瑛女士，其在译文开头所附的“译者识”中是如此介绍的:“此剧描写英人政治上及社会上之生活与特性，风行欧陆，每幕均为二人对谈，表情极真切可味。作者王尔德，晚近欧洲著名之自然派文学大家也。此篇为其生平得意之作。曲中之义，乃指陈吾人对于他人德行的缺点，谓吾人须存仁爱宽恕之心，不可只憎恶他人之过，尤当因人过失而生怜爱心，谋扶掖之。夫妇之间，亦应尔也。特译之以飨吾青年男女同胞，民国四年秋。”从中我们不难发现，对于王尔德，尽管之前已有译作在国内出现，国内读者对他仍不十分了解，也因此才会将其称作“自然派文学大家”;而对于该剧所表现出来的主旨，译者则是十分赞同，并特别指出是“以飨吾青年男女同胞”的初衷。薛琪瑛女士作为“幼承家学”，且毕业于女学英文高等科的新女性，接触到王尔德的“爱情喜剧”并被其所深深吸引，并不奇怪。不过稍有遗憾的是，不知译者原因还是刊物原因，《意中人》没能在《新青年》上得到完整地呈现。
33、他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》(1898)等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
34、Experienceisthenameeveryonegivestotheirmistakes.人们给自己犯过的错误取名叫做经验。
35、是的，他的这身打扮不能给人体增添高尚的气质和苗条的美感，只能是对一般流行的习俗感到憎恶的胆怯表露，在如此奇怪的衣着打扮下如此泛泛地谈论改革，的确显得有点儿可笑。
36、尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
37、莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
38、其实，今天，认真的重要性还在生活里上演着。
39、©内容简介：本书是英国著名剧作家王尔德作品经典选集，收录了《夜莺与玫瑰》《幸福王子》《巨人的花园》等脍炙人口的作品。
40、《美育杂志》，1928年 / 第1期 /第 1页
41、伟大的书籍……他的第二部杰作……长期细致工作的成果，它也展示了艾尔曼的细腻批评意识、广泛和渊博的学识，以及深邃的人道精神。”——安东尼·伯吉斯
42、《忠实的朋友(Thedevotedfriend)》
43、另一个跨界，则是表现形式上。维多利亚时期精致复古的服装、一字不改的台词与现代摇滚乐和“假正经”表演形式的跨界。这种视觉、听觉上直接的跨界之感，更能将观众带入剧中。
44、认真可以理解为真诚，其实这里王尔德玩的是一个文字游戏，英文剧本里男主角用的假名谐音是earnest，也就是真诚的意思(调皮)。王尔德在剧中讽刺的，是人们对于身份的盲目迷恋，对某种虚伪的外表的狂热。
45、王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。
46、TheSoulofManUnderSocialism
47、看了简介才知道王尔德并不只写童话，他的作品很丰富，包含诗歌、剧作、童话和小说，只是我孤陋寡闻只知道童话。而看到唯美主义和颓废派运动先驱时，心里默默觉得和童话的文风还是吻合的。王尔德童话最大的特点是其悲剧色彩，和传统童话皆大欢喜的美好结局完全相反，王尔德童话几乎都以悲剧结束。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，让读者自己去品味其中的寓意。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求。因此王尔德童话很难说是写给孩子们看的，我猜他更大程度上是写给自己和成人看的。
48、刘东伟。中国童话作家。代表作《最美的歌声》等。
49、题图：王尔德，1882-1883By NapoleonSaronyoscarwildeinamerica.org
50、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。
51、这种对现实的反思，对真实的探究，是这部剧最“真”的部分。
52、但这样其实是立马又把观众拉回客观视角，以旁观者的角度审视台上的角色。不仅有了戏剧的沉浸感，也有了冷静的思考。
53、寓意：不要过多地追逐人的外在，看一个人不能浮于表面，还要看到内在，了解这个人的本质，内在美才最有价值，也最值得珍惜。
54、这部剧最大的特点就是让约翰列侬穿越到了维多利亚的英国，展开了一场与王尔德的跨界对话。
55、这样的戏剧表现手段和对爱情、婚姻、家庭的纯洁性的维护，和人们眼中新潮、前卫的唯美主义代表人物、同性恋者王尔德实不相符，然而这些剧作又实实在在出于王尔德之手。仅从深刻性来说，王尔德的家庭伦理戏剧的确不及易卜生的“社会问题剧”，然而却不妨碍王尔德的戏剧同样得到《新青年》的青睐。或者从另一个角度来说，王尔德为易卜生的登场做了很好的铺垫，他让中国读者看到了美好的爱情和婚姻，并从他的戏剧中明白婚姻生活的真谛。如果说，他使中国读者看到婚姻生活美好、忠诚的一面，易卜生则是通过《玩偶之家》让中国读者看到了婚姻生活中虚伪、丑陋的一面，他们共同完成了中国人关于婚姻生活的启蒙教育，让国人看到了在“举案齐眉”、“相敬如宾”之外的另一种全新的婚姻模式，这对于当时的中国青年男女来说无疑有着极大的诱惑力。
56、他是可敬的！是的，由于他怕显得自负，或者因为他喜欢从观赏美的东西中获得快乐胜于从观赏美的精神力量和巨大目标中获得快乐，所以我们概述的这次演讲的确缺乏能使思想家感到高兴的那种深度和广度。
57、这些是我们共同的思想：我们都要以这种虔敬的态度观赏艺术奇迹；我们的商业精神不是多了，而是少得可怜。
58、TheBalladofReadingGaol
59、传记艺术之华……这幅维多利亚时代最不幸人物的肖像超越了艾尔曼广受好评的乔伊斯传。——利昂·埃德尔
60、任何一项文学翻译活动都绝非孤立的事件，究竟是什么原因促成了王尔德热呢?在当时的历史语境下，《新青年》为什么会选择王尔德而不是狄更斯，不是劳伦斯，更不是哈代?在十九世纪、二十世纪之交的英国作家中，在今天的文学史叙述中，上述三位作家的文学成就和社会声望可以说都在王尔德之上，可偏偏是他，在《新青年》这样一份极有社会责任的刊物上得到大力推介。
61、传记作家这一行的杰作……一部卓越的书籍……艾尔曼具有擅长讲故事的第一流的、不可缺的长处——不仅仅是大事件，还包括那些隐藏在其中的小故事。——《纽约书评》
62、比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
63、而且，信息时代下，人们不是和剧中人一样，疯狂地迷恋着网络这个虚拟的世界吗？这部剧虽然讲述的是过去的故事，但是不同的人看完后，一定会看到不同的镜面的现实世界。
64、作为唯美主义的代表人物，王尔德是把艺术当成生活的人，正如当时有的评论者指出的那样，“反对这种死的、无味的、机械的社会，主张把人生美化、戏曲化，把人生造成一篇罗曼史，一首田园诗”，这与其说是对王尔德的评价，不如说是当时中国文人的一种自我想象和追求。考虑到新文化运动时期，特别是《新青年》在当时持有的强烈的反传统立场，王尔德在文学上这种鲜明的反叛立场在中国当时得到新文化派的强烈回应，也就不足为奇。文学革命，作为当时新文化运动的先声，有着远远超乎文学本身的社会现实意义。早在晚清时期，梁启超在掀起“小说界革命”时宣称:“今日欲改良群治，必自小说革命始，欲新民，必自新小说始。”所以，尽管陈独秀在《文学革命论》中对自昌黎以来的“文以载道”之说大加挞伐，可是，后来新文化派所掀起的文学革命，以及后来的白话文革命，其实皆带有“文以载道”的使命，只不过是此“道”非彼“道”而已。
65、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。