1、1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
2、永远的流浪者，用漂泊的一生，安静的守护着，你的温柔，和你的幸福。——席慕蓉
3、22)生命曾经灿放如花，如一季又复一季永不结束的盛夏。——席慕蓉《以诗之名》
4、这世界有着太多的这样那样的限制与隐秘的禁忌，又有太多难以预测的变故和身不由已的离合，一个转身，也许就已经一辈子错过，要到很多年以后，才会参透所有的争取与努力，也许还抵不过命运开的一个玩笑，上帝只在云端眨了一眨眼，所有的结局，就都已经完全改变。
5、作者在《菜户营桥西》(2009年)中这样表白这些诗歌的主人：“我们，在路上的我们，被时间追赶的我们，热爱活着∕的我们，并不存在的我们，我们还能要什么？”这些句子里渗透了深广的时间和空间意识。以时空为经纬，安琪将自己的诗歌操作台清理得空阔，一无挂碍，诗人的意志可以在其间自由翻飞，出生入死。这种苍茫的时空感上承屈原之“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，中接陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，下联海子《九月》：“我的琴声呜咽 泪水全无∕只身打马过草原”。时间和空间交汇为茫茫宇宙中的一个点，这个点就是诗歌主人公的立足点。安琪曾经在诗中提供了对这个微茫个体不无怜悯的俯瞰：在北京冬天渐渐临近的∕黑暗中独自一人∕享有，灯市口大街∕75号，中科大厦∕A320∕的光亮(《纪念一个在北京黑暗中唯一坐在有光亮屋子的人》，2007年)。诗人之眼如同在空中逡巡的GPS信号，这个独坐的人得以准确定位、扫描。
6、风雅之声(第62期)||仓央嘉措最美情诗六首
7、最初接触安琪的诗歌大概要追溯到世纪90年代末，但那时只是一般随机阅读，并未有特别留意。大约十年前，我第一次收到安琪的一本诗集，是她自行印刷的标明了“第三说诗丛”的《任性》。记得诗集中间还夹带了一张字条，上面写了几句话，大意是，本书印数很少，且饱含作者的心血，只寄给那些相信会认真阅读的人。纸条很有“威慑”力，我收到后当然也认真拜读了，觉得很有分量——也相当晦涩，其中的长诗作品确乎有些费解，带有了第三代诗人、特别是“海子式”的长诗的费解。即便对于我这样的“专业读者”来说，如果不能知人论世地看，也很难读得进去。我当时想，或许安琪还是一个热衷于概念性写作的诗人罢。不过看得出，那时的安琪确乎才气逼人，除了热衷表明其“代际差异”的“后现代的文化标签”，也已经显露出不可遏止的观念力量，以及不肯落于流俗的风格，在她的作品中夹杂了大量诙谐或怪诞的因素，语言也极具有破坏性与间离感。
8、那就是一直萦绕在我心中的那种记忆和那种颜色。无法叙述、无法描绘也无人能相信的那种心事，还有，还有那在很年轻的时候就有的那种忧伤。
9、风雅之声(第20期)||评书小段《张飞退曹》
10、风雅之声(第13期)||中秋节特别制作：“风雅好声音”姜书艳
11、3)筵席已散，众人已走远，而你在众人之中，暮色深浓，无法再辨认，不会再相逢。——席慕蓉《谜题》
12、若真的能就此错过的话倒也罢了，因为那样的话，就如同两个一世也没能相逢的陌生人一样，既然不相知，也就没有得失，也就不会有伤痕，更不会有无缘的遗憾了。
13、仍然是当年那样的天气，仍然是当年那种方向，有些事情明明好像已经忘了，却能在忽然之间，排山倒海的汹涌而来，在一种非常熟悉又非常温柔的气味里重新显现、复苏，然后紧紧的抓住我的心怀，竟然使我觉得疼痛起来。——席慕蓉《池畔》