1、2018年，刘德华在香港红馆开演唱会，因为喉咙严重发炎，被医生要求中止演唱。他一度哽咽，不停地鞠躬道歉，最后捧着脸哭了出来：“我想快点回来再唱给你们听。”
2、在一二线城市参加小型电影放映会，不是稀缺的事情。放什么片？王家卫的电影大多时候都是首选。
3、王导演能够让一部电影将每一个人物的形象都体现的淋淋尽致，许多人都说他不是在做电影，他是在用电影作诗，许多人都看过他所导演的电影，在看完之后感触都非常的大，对于王导的风格以及其情怀这是让我们捉摸不透的，这也是其过人之处，每一次都会给我们惊喜。
4、演员们不知道他到底要什么效果，就是他自己也不知道。
5、2015年6月杜可风与张恩利联袂在震旦博物馆举办展览(王家卫为什么是天才)。
6、再后来，王家卫凭借《重庆森林》、《堕落天使》登上导演界巅峰，而此中的配乐，依然出自“小胡子”。
7、这个男人，最有名的特征就是拍电影没有剧本。
8、虽然视觉上得到了巨大的满足，但只要回想电影的情节，要么感觉是在做阅读理解，要么就是脑袋一片空。
9、有人说是整天盯监视器盯成了斗鸡眼，只能拿墨镜遮盖一下。讲道理，这个说法还是比较客观的。
10、与此同时，从泥潭爬起重振声明，亦是观众口味的现实版励志故事。
11、王家卫式的感觉主要来自两个方面：画面，台词。王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。至于台词，看过王家卫电影的人大概都会发现他电影中的人物总是有很多内心独白，这些台词同样具有一种忧愁的情调，又有一种独特的腔调，文学性很强，所以很能打动人。我想，许多人之所以喜欢王家卫的电影，可能主要就是因为他的台词。
12、2014年百度结合百度贴吧、百度视频、百度音乐、百度中文搜索风云榜等多个榜单中的用户行为，发布了《90后洞察报告》，报告显示90后在爱情上更「早熟」，消费观倾向于「我喜欢」，平均网龄达53年，他们的社交特征是在网络世界更活跃敢于表达自我，在现实中更疏离。
13、王家卫上次在《摆渡人》翻车，一个很重要的因素是，原作《从你的全世界路过》是典型的学王家卫台词形式的作品，作为中学生读物，煽动性文字能够煽情，但作为画面展示，在没有更多时代烘托人物动机的前提下，所有金句都像空中楼阁。
14、在接触王家卫之后，梁朝伟受到了很深的打击，曾直言自己是不是特别差，但王家卫却说，身体的语言不够而已。等收工回家，梁朝伟直接哭了出来，而当时的王家卫，也是给梁朝伟起了一个外号，名字叫做“出名的NG王”。王家卫和张国荣合作时，张国荣由于要开演唱会，因此必须要回去。
15、没人能在把不到妹的时候还元气满满，除非你是个铁憨憨。
16、《重庆森林重庆森林1994》百度网盘高清免费资源在线观看
17、这是刘德华第二次入围金马影帝，很多影迷专程从香港到台湾为他加油，主持人蔡康永问吴彦祖：“你觉得谁会拿影帝？你会打败刘德华吗？”再问任达华：“你怎么这么大胆，坐在刘德华的旁边？”接着又问刘德华：“你觉得会是谁拿呢？”
18、回忆起黄金三角的相识历程，老杜说《阿飞正传》是他和王家卫的第一次合作：“那个时候我认识的是张叔平。在这之前我拍摄的所有电影只有一部不是张叔平做美术。所以，是因为张叔平，才认识的王家卫。”
19、每次经典桥段，观众都会被演员的精湛演技所折服，遗憾的是很少有人知道幕后配乐陈勋奇，更没人感谢他曾让您的耳朵得到纯音乐洗礼。
20、我无意诋毁王导，他是我的偶像，只是有的人天赋太过于闪耀，他们的才华将和封闭房间里的闷屁一样鲜明。
21、1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元。那时，只有成龙、李小龙几个演员的电影，能在香港达到这么高的票房。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
22、飘在浅表的「风格」和流传甚广的金句让王家卫风成华语文艺代名词，「王家卫体」大概是中文互联网世界能够最快练成的一种风格。
23、虽然色彩丰富，但亮度都偏低，整个画面陷入一种沉郁厚重的暗色调，让镜头中的每个人都显得那么压抑、孤独。
24、除张叔平之外，铁三角的另一位是摄影师杜可风，ChristopherDoyle，老杜――一个常自称“患上皮肤病的中国人”的澳大利亚人。
25、接受国良好教育、处在中产和贫民之间的阶层，被定义为「小资」，他们有一定的消费力，有一定的文化审美追求，他们是消费社会打造出来的一种标签。
26、顺便一说，看到下面这个镜头，总感觉那个欧阳锋又回来了啊
27、《花样年华》里，昏黄的灯光，暧昧的色调，主人公之间压抑的深情、涌动的欲望，全都隐藏在一片浓得化不开的夜色之下。
28、必须要承认的是，镜头聚焦在都市中，借爱情关系讲「人与人关系」的王家卫，比曾拍地下电影的导演更亲民。
29、我们的忧郁男神早年在朱延平的执导下，演了相当多的喜剧小品，比如《臭屁王》《逃学战警》《四个不平凡的少年》，这些片子说不上多好，但那时候的朱延平也不是后来的朱延平，反正金城武是能演喜剧片的，我们不要被他的外表迷惑了。
30、刘德华失去了爱情，却因为勤奋刻苦，得到无线的正式签约。签约之后，他以为自己可以出演主角，没想到留给自己的，依然是学生甲、商人乙、杀手丙这样的角色。
31、那部电影是许鞍华导演的《投奔怒海》。刘德华打听到原定演员是发哥，跑去问周润发为什么不演？周润发说：“到海南岛拍戏，会影响我以后在台湾的市场。但你现在不用管那么多，有个好东西应该去尝试。”刘德华听完，决心一试。
32、有一次，他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。为了突出自己，梁家辉把两只手插在口袋里耍帅，刘德华摆出一副随时要开枪的动作。结果被导演一通骂：“你们两个这么屌做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
33、这种无根感，也是老王自身的真实写照。他1958年出生于上海，5岁随父母南下香港，因为性格内向，花了10年才学会说粤语。
34、小时候，陈勋奇就梦想着当影视明星，却因长得太过瘦小未能如愿。
35、拜师王福龄之前，陈勋奇稚气未脱，为了让自己看起来更成熟一些，他刻意留起了小胡子。自此，那撇“小胡子”标志性符号。
36、且随着时代和媒介变化，王家卫的新受众在互联网时代，也造就了「王家卫体」的另一种景观。
37、王家卫，一个文艺电影的大导演。在他的电影中，可以说很多明星都“战战兢兢”的，毕竟在电影上映前，你永远不知道自己能不能出现。
38、王家卫一定不会想到，他细碎而隐秘的体悟，有一天会让每一个文艺青年叫他爸爸。
39、而你所有的生活瞬间，王家卫都可以揉碎了重新拼给你看。
40、影帝无用刘德华-VisionTour2004演唱会
41、梁朝伟说：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
42、传奇导演王家卫曾如此评价陈勋奇：“他是真正意义上的天才。”
43、老王电影中的人是孤独的，他们总是在不停地漂流、错过。《阿飞正传》中，旭仔从小与生母分别，长大后每天纵情声乐，流连于各个女人，却从未想过停留。他说自己是一只“无脚鸟”，一辈子只能下地一次，就是死亡的那刻。
44、从业50多年的时光里，陈勋奇不断在新领域突破自己，而且每一次都能完成华丽转身。
45、虽然也和很多好莱坞班底共事，杜可风仍然公开表明他讨厌好莱坞式的电影制作流程。谈到中国电影，他说“我们”的次数远远超过“你们”。香港的高强度工作节奏和职业精神，东方人的哥们儿义气和江湖秉性，白皮肤基因的率性直接，还有天性里的混不吝和不靠谱，在杜可风身上形成了一种奇异的组合。相比于专业的摄影大师，在很多人眼里，他更像一个天真，甚至疯癫的老顽童。
46、但就是这么一个挑剔到龟毛的导演，拿了导演奖的大满贯。
47、在今天，人们期待好作品，隐隐希望看到那些穿越时间周期的确定性。
48、坊间有传言：“刘德华可以一天只睡一个小时，而且精神奕奕，甚至没有黑眼圈，但如果他睡觉超过十个小时，反而像几天没有睡觉。”
49、香港电影人江志强说：在香港电影圈，刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
50、有的剧情，在文字表达上你会觉得很精彩，在脑中构思时也很完美，但一上机器，经常会出现“只可意会不可言传”的状况。
51、成为影帝的刘德华，接片水平还是很飘忽。但他接受采访时，表示毫不后悔：“我拍这部片是为了两个字：报恩。1991年我开始做自己的电影公司，蔡老板他很支持我，他很久没有拍戏，现在重新再拍，我一定要来的。”
52、“我那次被他打击到，回到家哭，哭了很多天。
53、一年又一年，《繁花》出现一次，上一次热搜，但问什么时候上映？答案永远飘在空中。
54、关于大师跌落神坛的故事，大众总是喜闻乐见。
55、我原本演的是东邪，最后剪完我一看，我成西毒了。’”
56、「影迷群体欣赏他的风格，大众也能从他镜头的都市男女爱情故事中找到几分相似的惆怅，进到这个场所的人如果更懂电影，那么大家在放映结束后跳过王家卫聊其他，如果今天的观众只是偶尔看到放映信息进来凑热闹，也不会因为电影过于云里雾里而睡着。」
57、《重庆森林》中，五光十色的霓虹灯，流光溢彩的“加州酒吧”，拥挤狭窄的重庆大厦，展现出一幅如梦如幻的香港市井生活。
58、王晶：“我与王家卫都是贩卖电影的，只不过一个贩俗，一个贩雅。”
59、表白时，盯着表说「xx年xx月xx日某时某分某秒与你一起度过，我会永远记得这天」。讲奇遇，盯着对面的街景说「你看那家店，去年今天，我和一个素不相识的人在那儿擦肩而过，那时我对他一无所知，后来他成了我的知己。我一直以为是那家店带来好运，后来发现原来人在无聊的时候，所有相遇都是奇遇」……诸如此类。
60、1988年，刘德华的转机来了，他认识了一个叫作王家卫的编剧。
61、1983年，无线把刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟和汤镇业几个俊朗小生攒在一起，推出“五虎将”的黄金组合，让他们一起出演剧集、唱歌跳舞，以及表演高难度的杂耍。
62、就在这时候，一个落魄的“年轻人”出现了，他就是王家卫，特点是出作品最慢，被称为“新艺城最没用的编剧”。
63、2003年，刘德华和梁朝伟一起入围金像奖最佳男主角，不出意料地输给梁朝伟。面对镜头，伟仔谦虚地说：“我和华仔都很努力，在二选一的情况下，我被选中只能说是幸运。”刘德华得知结果，和好友梁家辉说:"入围已经不错了，说明有人支持我。”
64、如果王家卫不当导演，他大概会成为一个作家。他的电影可以说是文学电影，所以充满了对个人体验的表现和表达。有国外影评家说王家卫的电影具有“存在主义忧愁”，原因或许即在于此。所谓的“存在主义忧愁”具体是什么样一种忧愁，我不大清楚，但我想，王家卫的电影和存在主义应该不是一回事，而且好像也没有抵达存在的层面。
65、最有意思的是《东邪西毒》，那个梁朝伟首演的时候跟我说：‘导演你知道吗？跟你讲个事。
66、王家卫很会表现感觉和营造氛围。看他的电影，你会觉得故事情节什么的都不重要，重要的就是感觉。
67、关于王家卫为啥戴墨镜，说法千千万，但基本找不到答案。
68、他们都是娱乐圈的巨星，演艺界的宠儿，无一例外地都在王家卫这儿栽了跟头。
69、即便是极少演戏的“歌神”张学友，也在老王的电影里，拿下了他演员生涯中唯一一座金像奖。仅靠一帧画面，在表情包里流传至今。
70、诚然，香港金像奖好像特别偏爱王家卫的文艺片。不仅影片获奖，连带着主演们一起拿奖。
71、谈起王家卫，立刻想到小墨镜，立刻想到香港，立刻想到拖延症，立刻想到个人风格，立刻想到春光乍泄，立刻想到花样年华，立刻想到文艺青年，电影观众的想像惟在这一层能够如此跃进。
72、结果比他预想的更好。《无间道》以5505万港币的票房成绩，拿下2002年香港电影年度票房冠军。五家公司竞标重拍版权，华纳以175万美元的价格胜出。马丁斯科塞斯把《无间道》翻拍成《无间道风云》，获得奥斯卡最佳影片。
73、如果王家卫死守香港，他大概拍到五六部之后就会后继乏力，再也找不到任何投资。然而他很快找到了自己的新天地，《重庆森林》在韩国大受欢迎，《春光乍泄》在戛纳得到最佳导演奖，一下子就打开了国际市场，甚至带动了旧作的版权销售。
74、因此，期待王家卫点石成金，几乎成了内娱一些群体心照不宣的事情。王家卫三个字本身是一种云梯，上了这个梯子，一个明星，似乎就更有了质感。
75、张艺谋：“姜文是天才型导演，诺兰是天才型导演，王家卫是天才型导演。”
76、专心做导演的10年时间里，陈勋奇切实做到了“金盆洗手”，然而就在那段岁月，有如胡伟立、钟志荣等一大批新晋配乐奇才也随之喷薄而出。同辈配乐大咖黄沾、顾嘉辉等更是如日中天。
77、王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
78、老王的电影，是一群人共同努力的结果，他与他镜头之下的演员，他与杜可风、张叔平组成的“无敌铁三角”，他们惺惺相惜，创造了惊艳一个时代的记忆。
79、王家卫的拖延症，自此随着金庸看了也找不到关联性的《东邪西毒》广为流传。
80、他讲普通人的无力和浅薄，讲荒芜讲苍凉，落叶飘零，随波逐流的人生，各个情真意切又确有其实。
81、当陈勋奇“重操旧业”的消息传出，顿时震惊了港台影视圈，一时间门庭若市，找他配乐的踏破了门槛。
82、这十多年来他从未停歇，从早到晚都在拍戏，每年只有两星期的时间留下来陪父母，还有两星期的时间陪朱丽倩。
83、题材决定大众度。虽然90年代王家卫电影在香港电影市场票房表现平平，但2000年上映的《花样年华》和2004年上映的《2046》，均在大陆拿下了票房第
84、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
85、张叔平说《阿飞正传》是自己和王家卫的20年代