1、几分钟后我就爬到了山顶，从山顶往下看，会看到一个个行人，如同一只只小蚂蚁，半个城市看起来也不是那么大。站的高，看的远，看的广，这也是我们努力爬山得来的成果。
2、但更多的颓废者情愿与自己相周旋，倾向于独饮。因为从古至今，除了极其罕见的时刻，他人不太可能成为颓废者的抵偿物或解药，聚在一起，反倒徒生烦恼——知音是可遇不可求的。因此，刘伶才“乘鹿车，携一壶酒，使人荷鍤随之，云：‘死便掘地以埋。’”面对人生的无意义本质，刘伶的强硬做派既把蔑视推向了自身的荒寒地带，又把酒的解药功用极端化了。虚拟的解药在此“严重的时刻”被委以重任：它将承担起为形而上的万古愁养老送终的角色。这等严重的情形，恰如晋人毕茂世所言：“一手持蟹鳌，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”顾盼之间，毕氏对酒充满了信任和感激之情；和毕茂世相似，热衷于事功的范文正至少敢在诗中嘲笑事功：“笑曹操孙权刘备，用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。屈指细寻思，争如共，刘伶一醉！”他的言说，宛如波德莱尔在某个场合中的“酒后吐真言”：“一个人必须总是喝醉。一切都至于此；这是绝无仅有的道路。时间压垮了你的双肩，使你头颅低垂，要你感觉不到这样的重负，你就必须毫不迟疑地喝酒。”而李白隔着时空，提前为波德莱尔赞美喝酒的言论，给出了中国本土化的理由：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！”(李白：《将进酒》)有及时行乐的写诗及其结局(诗)从旁助阵，与美酒或喝酒比起来，名马、名袍的微尘地位不证自明；作为假装的抵偿物，喝酒或美酒起到了与万古愁博弈、拔河的作用，何况还为颓废者带来了无从替代的快乐。而在对酒如此这般的陈述与想象中，或在把酒如此这般纳入诗篇的过程中，实体的酒变作了隐喻的酒，液态的酒变作了意象的酒，散发着只有隐喻和意象才能散发的想象力与灵感，营造了只有意象和隐喻才能营造的诗性氛围，能“给予虚无缥缈的东西以住址和姓名”。由此，把写诗者带入了意淫式的极乐之境，也把读诗者置入了与写诗者心理共振的状态，以至于让读诗者在建功立业的闲暇，能一窥建功立业自身的荒谬性，尤其是虚无性，进而在一个转瞬即逝的哆嗦间，获得了短暂的蔑视能力，或反观自身处境的能力：(古风句子霸气王者风范)。
3、愿为你负了满朝文武，弃了黎明苍生，舍了君临天下，丢了九五之尊，此后千夫所指，万死不辞，我用江山如画，换你笑靥如花。
4、踏月色而来，天地入我怀。乘风临山河，把酒话慷慨
5、老了仍然象小子，这对于从事艺术来说，是天然的可贵。
6、建安是东汉最后一位皇帝刘协的年号，始于公元196年，止于公元220年，前后25年。这是汉魏历史转折的关键时期，各种政治势力明争暗斗，角力厮杀，充满血腥味道;这又是中国文学史上“建安风骨”异彩纷呈的特殊时期。生逢乱世的诗人，“终日驱车走，不见所问津”(陶渊明《饮酒》二十)，想找一个相对稳定的靠山都不容易。进入建安时期，他们在曹操求贤若渴的感召下，终于在邺下找到栖身之所。
7、湘地其实也是南蛮之地，地偏于中原，往往也是逃避之地，在地理形态上山重叠，水纵横，三湘四水，亦是有山水乡之名的，古时杰出者还不是特别的多，只是清国后突然是人才的辈出，王才将才如云，应当是风水集聚很久了，因时局而集中暴发。王气，侯气，匪气，霸气，杀戮气，无论如何的说法，总是有点强悍刚毅，这种地域的风水自然会影响出身在此的任何行业的人士。加上湘地寒暑两极，三伏天若火炉，冬日也会极寒冷，这种天气自然不会象云南四川等地的人温和平淡些，同样不会象吴越之地人那般的温婉仁厚。
8、 齐老师教我们时已六十七八岁。他教课有个特点，比如教画雏鸡时，他看到哪个学生画的不对，便在画面的空白处给学生画一个雏鸡，或者点上一两笔，让学生看，但他每下一笔，必在旁边写上“白石”二字，齐老师虽然添的非常好，但是整张画的构图却破坏了，这张画不是作者自己的了。同学们往往将这画丢弃了。在这样的情况下，我和张丕振便找出来一个窍门：我们将这画拣起来，剪下齐白石老师示范的画，贴在一个很干净的本子里。久而久之，居然集成一册，郑重装订后，拿到齐老师家，请他在本子的皮上题字。齐老师翻阅后大奇，笑着说：“好!你们有办法!要保存起来，作为你们的样本。你们有这个想法，说明重视学习，将来会有前途。”在这里顺便说一下，我为了收存齐老师的作品，有一次在课堂上，见齐老师走过来，我便故意在用笔上不按规矩，比如本该从上往下画，我偏往上戳，他见后连忙纠正道：“咦!不是这样的，不是这样的!”我赶忙伸笔铺纸，请他画个样。还有一次，他临场挥毫，一张白菜画得十分出色，便想带走，我连忙要过来。
9、第5刷：2021年6月5日，17:20～19:01；白蛇传·情(粤语2D)；朵云轩杜比全景声影城，4号厅，2排7座。注：杜比全景声影厅。
10、负你白头共老对影成孤，弃你红尘万丈自叹何苦。
11、吴冠中的汉字似乎有了建筑的意义，象是线条构成的凝固音乐，色彩渗入其中，跳荡和谐，有浓郁的装饰味，象他的《紫禁城》用颜味笔法书成，背景渗入故宫常现的黄、紫等色彩构成一个皇宫的意象，《夸父》线条开张，象是一种奔跑的线路，表达一种不畏艰难的逐日情怀，《囚》更是一目了然的抽象示意。
12、 齐老师自幼家贫，养成了十分俭朴的生活习惯，平日连买菜都是自己亲自持篮跑到大街去。他没有包车，那么他怎么去上课呢?他和一般的教授不同，上课时学校派车接他，下课派车送。齐白石的名声之大，当时可以决定一个美术院校办成与否，没他兼课，就难有学生报考。当时北平的两所美术院校，一是北平国立艺术专科学校，一是京华美专。以及后来创办的北华美专，都有齐白石在其中兼课。齐老师在学生中的威望非常之高，他要是不来上课，学生们就好像失去了灵魂似的。
13、画不画人体其实不是画之流派的本质区别，只是有时代的因素包含在其中，画之流派更多的还是在线条风格，色彩运用等方面来区分。当然我们看到林、吴两位西洋派画人体同样有区别，林的人体作品有点甜美，瘦而苗条，吴的有点朴拙，而且吴的人体作品有时画了些胖美人，他的水墨是这样画，油画也是这样画，吴的胖人体其实是过胖，在艺术上看还没有问题，如果在生活中，有点胖，还是有点大唐风范，说得过去。
14、(45) 敬文东：《用文字抵抗现实》，前揭，第204页、第208页。
15、(54) 参阅敬文东：《艺术与垃圾》，未刊，北京，2014年。
16、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
17、有朝一日虎归山，定要血染半边天。有朝一日龙得水，定要长江水倒流。
18、来到古镇的路口处，映入眼帘的是一座8根笔直粗大柱子支撑起的雄伟高大的牌楼。牌楼的正上方挂着一块长方形的匾，镶嵌着四个金碧辉煌的大字：凤翙高岗。字的周围画有翩翩起舞的凤凰图案，使整个匾更显得大气非凡。远望，牌楼就像一个威风凛凛的将军，守护着凤川古村落。
19、图39：2020央视播出版，02:15:00；
20、我要这天，遮不住我眼；我要这地，掩不了我心；我要这众生，都明我意；我要那诸佛，都烟消云散。
21、这是金庸笔下流传很广的一句话，正是这句话的霸气，让许多武林人士为了屠龙刀而争斗不休。
22、今天流传齐白石晚岁九十的高龄还想娶漂亮年轻的妹子为妻，却因为挂了而未能成功，其实齐白石年轻时的风流，有些传记中说了一些，而且我年轻时读毕加索的传记，有一本名《毕加索和他的情人们》，写大画家的风流韵事，写他对待女性的态度，还有因女人带给他的艺术激情，大概艺术的超人们，总还有相同的特质，无论西方东方，但我这里不是想说画家的风流遗韵，而是说说他的美人画。
23、一步三回头地告别优雅的火烈鸟，便进入了食肉动物的天地——“掠食险境”。这里生活着来自亚洲、非洲、美洲的近30种猛兽：凶猛的东北虎、孟加拉白虎，健壮的黑豹、美洲金钱豹，闻所未闻的狞猫、斑鬣狗、耳廓狐、细尾蠓……每一种都叫人开眼，也让人胆寒。
24、某一天你我暮年，静坐庭前，赏花落，笑谈浮生流年。今夕隔世百年一眠，相携而过，才知姹紫嫣红早已看遍。
25、中国水墨绘画的流派中，在近代明显分为西洋派与国粹派，前者以林风眠、吴冠中为代表，后者以吴昌硕、齐白石为代表，它们之间有一个显著的区别，就是西洋派画人体画，国粹派少有画人体画的，象齐白石也会画美人画，多半是着衣的，除非老齐秘密画过，否则这算国粹派的一个特点。当然这不能算两派之间的本质区别，本质区别应该在书法化与非书法化，也就是两派中的线条运用上，有明显的区别，基本上，林、吴的线条与达-芬奇画蛋练功般的线条相当，多画自然线条炉火纯青，流畅自然而充满某种功力，而吴、齐的线条立足于三千年的书法功底，可以说是充满苍桑的历史沉重感觉，一个石鼓文，一个神谶碑，孕育的书法化线条让两位国粹风格的中国画家十分的铁画银钩，线条充满力量感觉，也就是线条的厚度与深度上说，国粹派强于西洋派，线条的风格上国粹派是沉着深厚，西洋派线条显得飘逸轻快。另外吴、齐两位的国学功底相对于林、吴深厚些，古典诗文的功底，文史素养强于林、吴，但他们的视野限于陆土，吴是海派，仅是国内的海派，仍然缺少国际视野，这正是西洋派的优势，还有色彩方面的丰富性，融合西画的色彩因素，增强水墨画中的色彩效果，还有国际视野，这正是西洋派优于国粹派的地方。
26、他说，他叫河图。于是，我便为他倾了天下。他说，他叫小曲儿。于是，我便为他败了桃花。他说，他叫晃儿。于是，我便为他负了韶华。他说，他叫慕寒。于是，我便为他白了墨发。他说，他叫老妖。于是，我便为他倚了琵琶。它说，它叫古风。于是，我便为它倾国倾城倾天下。——纳兰轻墨
27、无论中东西合璧还是西东合璧，并不是近代就有，按陈师曾的《中国绘画史》所说，中国绘画被西域的感染实际上是在秦朝开始，这个是与西域的扩张战争中形成的，此后断断续续的有这种影响的存在，比如有个尉迟乙僧的土耳其画师，就是明显的例子，而宋朝的李成就有那种明显的西方立体感觉的绘画风格的出现，而且还是明显的。这种断断续续的影响始终未能形成主流，中国绘画的整体历史，仍然遵循原本的风格，线描为主，对于花木的绘制基本是不折取，直接的围绕四遭观察，领会其精神，把自己融会进去，获得神采而发于布面与纸面。
28、(120) 参阅敬文东：《回忆八十年代或光头与青春》，《莽原》2001年第6期。
29、得即高歌失即休多愁多恨亦悠悠今朝有酒今朝醉明日愁来明日愁
30、图72：电影《白夫人之妖恋》，01:34:32；
31、另外，曾小敏在采访中提到过，编剧与她同龄。不清楚此处的“同龄”指的是年龄相仿，还是真的在同一年出生。虽然不敢断定，但是莫非属蛇的可能性极大。两人都有很深的“白蛇”情节，听她们谈论《白蛇传·情》，大有冥冥之中自有安排的意味。
32、第十句：星宿老仙,法驾中原,神通广大,法力无边——语出《天龙八部》。
33、小作者将游生仙里的过程写得很清晰，文段之间用上了合适的衔接语言。语言生动有趣，表达清晰完整，行文详略结合，重点写了游船部分，给人美好与快乐的享受。
34、在武侠小说中，江湖人士安身立命要靠自身的实力，有了实力才能扬名立万。武侠小说中的许多高手都很低调，但也有许多人有着王者风范，他们那些霸气侧漏的话则成为了广泛流传的名言，今天我们就来看看武侠小说中最霸气的十句话。
35、 乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
36、我们在一座古城楼下停了脚，先去了城楼下面的一座古书院。一进门，便看见了几个铜人，每个铜人手上都拿着书卷，他们全是梅城古时的文人。由此可见，梅城是一个很有文化的古镇。
37、早上6点半爸爸就叫我说：“快起床，快起床。”我揉揉眼睛，慢慢地起床了，起来后把衣服洗漱好，准备了一些物品就出发了。
38、我若成王，必夺她为后。我若成仙，必助她渡劫。
39、唔生平宏愿，凭手中之剑，败尽天下。将剑之一道，证遍诸天万界，彼岸虚空。
40、吴冠中《张家界》水墨作品欣赏。张家界是湘地最奇的山，原本是高士隐藏之地，今天成了旅游胜地，吴是最早画张家界的画师，保留具象的表现风格，此图水墨层次分明，主峰次峰交待清晰，用墨浓淡相间，构思严谨而有节奏感，很好地表现了此山的神韵，此前曾画类似油画，让张家界后广为人知。
41、是谁，在千年唐宋里轻舞飞扬？是谁，在凝眸处醉舞胭脂泪裳？是谁，在风花雪月中诉说忧伤？
42、穿过这个大厅，我们又回到船上，船向前驶去直接上了一个台阶后，又下船步行。这儿的石头一个比一个怪异，有的像一头威武霸气的金牛，有的像飘荡蠕动的水母，还有的像吞云吐雾的白龙……实在让我大饱眼福，爆棚的想象力也开始：小仙女被解救成功，这些动物一定是通过这条通天河护送她安全回家的。
43、和普通人对酒的赞美不同，颓废者以引酒入诗的方式赞美酒、迷恋酒、依赖酒，是因为酒在入诗之后，变作了正反同体的神物。它响应形而上万古愁的号召，既能肯定颓废者对无意义本质的坚守，以此完成了自我安慰式的及时行乐；又能跟无意义本质结盟，将自己锻造为蔑视俗世前程的利器，将颓废者从功名利禄的泥潭中打捞出来，获取了身心的自由。酒是颓废者特意征招的雇佣兵，用以完成诗和写诗的蔑视功能；而在颓废者写诗行乐时，意象或隐喻的酒就是那道目光闪电。或许，这就是张季鹰的豪迈之言：“使我有身后名，不如即时一杯酒！”这是实有之酒，也是隐喻之酒；有酒充当虚拟的解药，颓废者找到了不是凭靠的凭靠，更有底气在诗和现实中，双双疏离一切被世人追逐的俗物，并趁机加固了诗和写诗的本体论特征，进而有能力道出“富裕即是多余”(宋炜：《还乡记》其二)这等气势雄伟的诗句，有胆量写下“曾因酒醉鞭名马”(郁达夫：《钓台题壁》)这等佯狂和凌空蹈虚的句子。酒成全了诗篇，诗篇也回报了酒。唯有在颓废者这里，诗、写诗、诗篇和酒四者间，才有望构成严丝合缝、牵一发而动全身的关系。
44、最后一站，我们乘小火车游览野生动物的生活区。柏油马路两边，是绵延不断的草地，温顺可爱的羚羊、忠厚老实的野驴、驮着双峰的骆驼……各种各样的食草动物映入眼帘，让人目不暇接。它们有的跳来跳去，有的互相嬉戏，还有的埋头吃草，一派宁静、祥和的景象。
45、(19) 爱因斯坦：《爱因斯坦文集》第三卷，许良英等编译，商务印书馆，2010年，第55页。