1、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？(方文山中国风歌词的认识)。
2、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。
3、如果这种程度的狗粮你就觉得甜，那林秋离下面这段自白岂不是要吃撑？
4、其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一炽。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命
5、用字方面林夕有很多讲究的地方，有时候个别字眼的改变，可以呈现出翻天覆地的时空情景层次变化。
6、(无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。----宋晏殊《浣溪沙》)
7、方文山所创作的中国风的歌词独树一帜，蕴含浓厚地中国古典文化意境，大胆突破词与词的常规搭配，运用意象格和化用诗句，通过词语的组合形成一个复合意象群，只能意会，却可以意会出无限的诗情画意。
8、《哭砂》是黄莺莺演唱的歌曲，由林秋离作词、熊美玲作曲，收录于黄莺莺1990年个人专辑《让爱自由》中，并被众多歌手重新翻唱了20余次
9、方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。
10、记得周杰伦曾说过，中文自有她的美感。汉字之美，美在一词一句，美在字里行间，美在千年的传承。
11、以方文山《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
12、丁晓雯，1963年10月2日出生于台湾台北，毕业于台湾辅仁大学，中国台湾音乐人，中华音乐人著作协会(MUST)理事长。
13、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
14、在他23岁的时候，他终于下定决心想当一名编剧。于是他开始系统的学习编剧，白天打工，晚上上课。一年之后，顺利结业。方文山的歌词可以算是对仿旧体诗(古典诗词)的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
15、还有《东风破》里的“酒暖回忆思念瘦”就与李清照的“应是绿肥红瘦”在表达情感上有异曲同工之妙。
16、相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。
17、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
18、这种写法，姚谦一直认为是受到袁琼琼、朱天文、朱天心哪一代八十年代小说家的影响，后来发现是与自己擅长的美术息息相关。
19、此前，方文山在作客《圆桌派》的时候，讲解了自己的作词套路，一起来学学吧。
20、用现在的目光回望过去，中国风依然是高级的。二十一世纪的新华语歌词受限于歌手、题材、旋律走向，关怀的领域也局限在爱情、亲情与友情。而在中国古代的诗歌中，枯藤老树昏鸦皆可入境，小桥流水人家皆可入情。
21、梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。我们怀念过去的作词人的作品，怀念让唇齿留香的中国风歌词字句，如同怀念一个时代的落幕，殊不知那个时代也并非最好的时代。但今日乐坛的机遇与未来更丰富更国际化，却再无华语乐坛“百家争鸣”式的盛景，快餐文化和创作的工业化的弊端凶恶，实在令人遗憾。
22、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
23、这首诗如果有“针叶林”，就不可能出现“电脑键盘”，如果有“网际网络”，就不会出现“蝴蝶”。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。
24、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。
25、方文山在接受《环球时报》记者专访从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
26、1999年，我把一百多首歌词，投了一百份，给CD内页许多工作人员的名单。
27、“风化”一词用的具体，本是沙石风化，现用来形容记忆，记忆在岁月的侵蚀下，像石头一样慢慢的化掉，随风而去。
28、另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知(对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的)，但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。
29、成为一首经久不衰的“经典好歌”的首要条件，究竟是写词、作曲、编曲抑或演唱？或许很多人会觉得“旋律”最重要，“声腔”、“编曲”次之，至于唱的是什么词句，大约只是让歌手出声的借口。
30、"走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。
31、有人曾做过这样的描述：“这里有被当代文学史粗暴忽略的汉语黄金。可以说，歌词从来未进入过正统文学史的残缺视野，但其中的精华部分绝不逊色于任一种现代文学的典范作品。它的光辉不在人们的视野之外，而在人们的意识之外，它是我们视而不见的一束强光。”
32、(云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。——宋代李清照的《一剪梅红藕香残玉簟秋》)
33、歌中加入的戏腔更是抓耳，令人沉醉。只有周深能把古风古味的中国风拿捏的准确，声音没有一点勉强。
34、(孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残----宋苏轼《沁园春孤馆灯青》)
35、方文山的手笔真是从没潦草过，他写的词将时间和空间相互交错，很有大家风范。而周深唱出了韵律之美，让歌曲意境变得有温度，色彩斑斓，让人有种置身烟雨江南的错觉。
36、最后附上一张方文山的汉服照片，萌萌哒，快去我们的音巢app创作属于你的中国风歌曲吧！
37、 “用典”指诗文中的一种修辞手法。通常在古诗词中，会有用典故来抒发感情。
38、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
39、在台北，姚谦先是为餐厅做美工，半年后重新撒一次履历表，进了海丽唱片。做的第一张唱片(江玲的《分手》)成为他的机缘，让他为伯乐相中，一年后被点将挖走。
40、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。
41、又是一个关于等待的故事。前奏响起，脑海中不免浮现这幅画面——撑着油纸伞的素衣女子走在洛阳城外，苦苦等着征战边疆的将军归来，身影孤独而寂寥，她一回头，眼神中满是冷然的淡漠。
42、伤心绝望，欲说无从说起，且亦无人可说，徒留我孤单断肠。
43、周杰伦的娘子 东方破各种 能用吉他弹成琵琶 能用钢琴作出古代古筝才能做出来的旋律 用架子鼓 用打碟 作出各种独属于中国古代的那种气势
44、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。
45、一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
46、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。
47、《青花瓷》的曲调是温婉的的哀愁，像是初恋。古筝的音色明亮清脆，将少女般的哀愁伴着江南细雨的微微诗意，一起带到面前。