1、所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！
2、 一袭青衣极地，靴子干净无尘，也仅此而已，但被他看着的两个婶婶越发感觉到压力。
3、伊莲娜：这真是太美妙了。但这结束了，我真难过。
4、珍妮弗：(继续)卡洛斯和我还有更重要的事要做。
5、甲：这件事太吓人了。我亲眼目睹的，当时吓得我差点没尿裤。
6、 甲：走！这位是精神病，在座的有大夫没有？赶快把他抬走！
7、她看了一眼自己的弟弟，看到了他眼中的伤害。接着她努力要有所解释。
8、之后，你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解得如此透彻。
9、丙：急了急了~那没关系！咱换一个不费脑袋的！
10、 陈白露 竹均，竹均，仿佛有多少年没有人这么叫我了。(感慨地)
11、世界上没有救世主，也没有神仙上帝，要创造大家的幸福，只有靠我们自己。大到国家，小到个体，自己的命运自己争取，把自己的命运寄托到老子和家庭身上，那是靠不住的。
12、有时候每人个人物的话听起来都大同小异。他们的对话也彼此雷同。照此下去，人物的个性必然丧失殆尽。比如下面这段对话，你能区分这两个对话者吗？本：嘿，你赌赛车了吗？阿莱克斯：是呀，我赌了。你呢？本：是呀。你赢了吗？阿莱克斯：没。越想赢就越赢不了。这些人物听起来简直如出一辙，说的还多是废话。要想克服这个毛病就要在戏中让人物心理更丰富一些。人物的动机、意图和急迫感都要反复推敲。
13、即使他们笔下的人物喋喋不休、辛辣刻薄，却都有各自的节奏。
14、正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度(虚)线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在。下一个镜头，可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头，也可以让第二个演员的景别更小一点。通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，剪辑师可以自由地选择剪辑点，也让片子的观感更好。
15、表面看来深情又通透，但内容的核心还是“你爱我我爱你”的老一套，也就避免不了一股情感导师的味道。
16、 方达生 方才告诉过你，我不会抽烟。(瞪她一眼)
17、《史蒂夫·乔布斯》影片的编剧艾伦索金(AaronSorkin)和昆汀一样，都具有独特的写作风格，迪亚波罗·科蒂(《朱诺》)和凯利·费雪也一样(较出名的影视作品有《铁钩船长》、《修女也疯狂》和《婚礼歌手》)。
18、这段的视觉声效超棒，神像裂纹、乞讨饭碗、黑色的赤脚……配乐犹如军队列阵，讨伐出发。鲁迅奋笔疾书，窗棂中透出的光，是那时中国浓黑夜色中的光亮。小时候读不懂《狂人日记》，越长大越觉得，鲁迅先生是灯塔。(@中影小水)
19、 “青哥儿，你快走，那些坏蛋老娘们又来了！”牛庆是村里独一户的高大膀子粗，素来嗓门大讲话粗气，跟他老爹是村里唯一的铁匠也有关。
20、写作指导RickHorowitz表示，专栏作家通过词语选择、节奏、结构，甚至断句，来塑造他们自己的表达方式。这条建议对于编剧同样适用。你可以用30字写出臃肿浮夸的句子，也可以用500字写出让你想要仔细聆听记在心里的句子，Horowitz说。将从句套在一起，设计出流畅、复杂而连贯的节奏。
21、以女妖为例。很多人在演这些角色的时候，都会配上华丽的妆容，或邪恶或魅惑到夸张的动作。
22、舞台语言以生活语言为基础。但它不是生活语言的“照搬”，而是经过艺术加工，经过提炼与典型化处理的、更具性格化的、角色化的艺术语言。生活语言是人们在日常生活中，根据自己看到的、听到的说出此时此刻想说的话，表达心中所思所想,比较随意，不受时间、地点、环境和表演的限制。在舞台上，演员所扮演的角色不仅仅是日常生活中的芸芸众生，而是在特定的环境中具有个性化的人物。人物之间的交流是为了特定的目的、用经过艺术加工的舞台语言来传情达意。以《刺虎》中的聂云为例，她是一个天真烂漫、活泼可爱、懂事的小女孩，在舞台所限制的时代和规定情境下，要讲求语言的严谨性，要用聂云的语言来刻画人物，赋予角色以生命。