1、例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2、正是：海上升明月，月下月朦胧。琴声登岸处，我与我不同。
3、也就是说同一个声音跨越和衔接了两场戏的两个镜头(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
4、《红高粱》(1988/2018)重映票房75万
5、其实这两个镜头还运用到了(反打镜头)，严格来说就是(内反打镜头)
6、我们也期待与您一起交流，碰撞出不一样的火花~
7、导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
8、《掏金记》(1925年)：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
9、《法国中尉的女人》TheFrenchLieutenant’sWoman(1981年)：英国朱尼珀影片公司，导演：卡莱尔·赖兹。
10、8)影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
11、《独立时代》(1994年)：台湾原子影视传播公司，导演：杨德昌。
12、于子寒(诗人):相比邮轮外更加广阔的天地，“弗吉尼亚号”像是一个五脏俱全的微观世界。1900至死未曾离开这里，却也于此见识到了灯红酒绿，声色犬马。
13、他可以用音乐来讲故事，可以用音乐来表达情感，甚至可以用音乐作为他的食量。若是说起孤独，或许每天不知为何不停地行走的人们才是真的孤独。1900不曾离开的那艘船，禁锢了他的双眼，却无法封闭住他的内心。
14、看看我们的生活，每日忙碌于尘世的喧嚣浮动，游弋于人间的觥筹交错，却都默默地期待着一份属于自己的平静。我们追逐着物欲，名利，认可，奢华，享受，成功，可谁能像1900那样，只管默默地亲近他的琴键，奏出他的心灵，不在乎别人是否在欢呼中顿时无影无踪，忘却了那个抚慰着他们寂寞旅程的乐手。想问问自己，这样过的幸福么？
15、《花样年华》|《少年派的奇幻漂流》|《寄生虫》
16、影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
17、2020年4月27日，按照集团领导的安排和部署，总编室继续采取线上论坛的形式举行第6期“论剧求本”论坛。
18、世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
19、 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
20、例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
21、本来，1900对于此次比赛毫无目的，甚至有些随心所欲。所以前面的斗琴，杰利的表现更加夺目，1900更多地表现了优雅和尊敬。可是，杰利却不停地表现出其目空一切的表演色彩，以及一切皆为我所有的功利需求。这有点儿让1900意识到了什么。
22、故事中，1900与爵士鼻祖斗琴的情节是异常精彩的，本不在意比赛的他，却在最后爆发了，让在场所有人都惊讶不已，镜头中定格了人们细微的表情，而他却那样忘我的陶醉在音乐的世界中。一静一动的画面中，故事内容表现得更有张力。
23、巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话般的美妙和历险式的惊悚。他的小说情节一波三折，其中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的这神圣角落。他独独的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。
24、《公民凯恩》CitizenKane(1941年)：美国雷电华电影公司，导演：奥逊·威尔斯。
25、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。
26、A、情理之中，预料之中B、情理之外，预料之中C、情理之中，预料之外D、情理之外，预料之外
27、你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
28、1《苏菲的世界》sofiesverden(Sophie'sWorld)(1999年)出品：NRK公司，导演：艾立克"古斯达夫逊。
29、爱情这种深刻但却摸不到的情感要想表达出来其实是有难度的，热恋期的状态即使再甜蜜、再如胶似漆，呈现在荧幕上也不过如此。所以，更多导演选择去表现爱情到来之前的朦胧感，或痛失挚爱后的悲痛感，这样的情感才更能走进观众的心里。明显地，《海上钢琴师》表现的就是爱情的朦胧美，而《泰坦尼克号》则意在渲染爱情的凄美。
30、1《俄罗斯方舟》RussianArk(2002年)出品：德国、俄罗斯。导演：亚历山大·索科洛夫。
31、《阿基米德后宫的茶》LeTheAuHaremD’archimêde(1985年)：法国电影艺术家协会制片公司，导演：穆迪·沙雷夫。
32、这样的设计，能够让画面的信息，聚焦到jelly的身上
33、《失业生》(1981/2017)重映票房610万
34、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。
35、看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
36、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
37、意大利人早在之前就拍过类似场景，费里尼导演《扬帆》时，在罗马电影制片厂搭出了整艘船的场景，船下全是液压泵，通过液压泵来实现左右摇晃。意大利人拍电影，在豪华场面的投入上有深厚的传统和执念。外景，是在大海中随着巨浪左右晃动的船体
38、另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。
39、《欲望的隐晦目的》ThatObscureObjectofDesire(1977年)：法国、西班牙出品，导演：路易斯"布努埃尔。
40、1《巴比塔》(2006年)：美国派拉蒙影片公司。导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图。
41、同时，编剧巴里克和导演托纳托雷以这些设问为轴，形塑了一个令人流连忘返的好故事。如能细细品读它，即便我们做不出同1900一样精彩的回答，至少也可以发现几处有趣的线索：
42、影片为我们塑造了一个名叫1900的传奇人物，然而导演吉赛贝·托纳多雷在塑造这位人物形象时不论在剧情上还是在镜头上都花足了功夫，更重要的是托纳多雷在剪辑手法上的灵活运用让这位传奇的钢琴家更深入人心。
43、 又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上(推镜头)。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写(拉镜头)等等。
44、可惜爵士之父没有绅士之风，这直接激起了1900的愤怒，他表演了对方的曲子，没有丝毫感情可技巧上碾压对方。最后1900点香烟的镜头，可以说非常经典，不仅是当场的人叹为观止，而且让镜头外的人们也大呼过瘾。站在船舷上一战成名的1900，遇到了让自己心动的女孩，并且决定下船去找对方。可当时的自己没有下船，而是站在船舷中间，眺望着远方。没过多久1900扔掉帽子，重新回到了船上。这一幕时间很短，可是表现的内容很多，这是1900在自己的世界和世俗世界之间的选择，最终他选择了自己。
45、煤矿工人丹尼收养了弃婴“1900”，其他人揣测“1900”的父母是穷苦的偷渡客，为避免移民局找麻烦，狠心将孩子留在了船上，并特地放在有钱人出入的场所，希冀会有上流社会人士收养他。
46、托尼在乐器店吹奏了最后一首曲子，意外地发现了1900唯一的唱片，从而得知维吉尼亚号要要被销毁的消息。而他相信，1900还在船上，第一次他没能说服挚友下船开始新的人生，这一次他想拯救1900的生命。
47、《野山》(1985年)：西安电影制片厂，导演：颜学恕。
48、人们可能会为他扼腕叹息，可能会认为一个没有在陆地上生活过的人是一种缺憾。但是，哪一块陆地不是漂泊的船呢？他的船上来来往往的过客已经把陆地上的风景全部缩影在船上了。他最后与他的船一起结束了在世的宿命，陆地上的人最后也要与自己脚下的土同眠，意义毫无二致。让人们感觉遗憾和叹息的其实是自己心灵深处那对生命的眷恋和不舍，在没有寻得灵魂憩息的真正港湾之前，每个人都是抱憾终生的。
49、《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
50、情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
51、暴风雨夜，那个优美的钢琴滑行镜头是怎么拍的？
52、他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
53、从事8年修复工作的修复师甄珍说，4K修复和普通2K修复在基本步骤上没有区别，而其之所以还没有完全普及，是因为需要更多的人力、财力，价格方面，普通的2K修复(分辨率2048×1556)完全依靠人工修复大概在两个星期左右能完成一部，花费大概在30万元左右；而4K修复(分辨率4096×3112)，工作量是普通的4部，因而起码在两三个月、甚至半年之久才能完成一部影片的修复。电影修复之后看上去流畅、清晰，但这个“旧貌换新颜”的手术背后却是一大堆金钱投入，电影修复从来就是一门大产业。对任何公司来说修复老片都是不小的开支，周苏岳表示，《开国大典》从修复、投资到上映大概花了千万级别，不过这样一部带着历史重量的电影，是非常值得的，上映后也会产生新的票房收入。
54、1900与这位伟大的诗人一样，深谙船里船外没什么两样，后者不过更大、更嘈杂——而一架有限的钢琴，已足够他用来诠释美和探索无限。
55、《德尔苏"乌扎拉》DersuUzala(1975年)出品：Daiei(JP)。导演：黑泽明。
56、《小兵张嘎》(1963年)：北京电影制片厂。导演：崔嵬、欧阳红樱。
57、李龙(吉林大学教授):任何一部优秀的文艺作品的诞生，都要面临未知的命运。作品的敞开性让每个读者都有解读的权利，正是不同读者的解读不断赋予了这部作品产生新的生命力。《海上钢琴师》于2019年重新上映，依然好评如潮，这就是经典的魅力吧。
58、电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴，都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。
59、电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
60、“头等舱和三等舱的弹奏”。在头等舱时，短暂的循规蹈矩后，“1900”总是不按套路出牌，弹奏速度极快，却很受舞者欢迎。在三等舱时，“1900”会以不正常的音调演奏属于自己的音乐。他的琴声是绝妙的，既能让富人沉浸于灯红酒绿与纸醉金迷，又能让穷人暂且忘掉现实的困窘与忧愁。马克斯问他弹琴时思维去了哪？“1900”说：“昨晚我在一个美丽的村庄，女人香气扑鼻，容光焕发，还有数不尽的老虎。”显然，每一次弹奏，“1900”都会在不同的地方“神游”。
61、虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。
62、海上钢琴师人物分析影评五：创作背景及剧情概述
63、电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
64、关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
65、号手登船后的一天夜里海浪猛烈翻滚，船也跟着海浪一起摇晃，号手已经站不稳，可1900如同站在平地上一样，步伐非常稳健的走进大厅并滑行、自由的弹奏着钢琴，1900让号手坐在自己身边，或许这就是说明，在理想的世界里，这就是我的主场要让现实妥协理想吧，海浪、船舶的摇摆也是我们内心的摇摆。
66、该片音乐以爵士乐为主，而爵士乐正是文化工业时代的产物，是阿多诺曾猛烈批判的文化工业中的消费音乐。但1900在底层船舱弹奏的和看到清纯少女时所弹奏的源自心灵自然流淌的诗化音符，才是他对人类逐步逝去的美好岁月的追忆缅怀，和对未来人类美好前景企盼期待。影片男主公的名字叫1900，1900是一个新纪元的开始，一个新的精神图腾，给了人类无限憧憬、无限进步、无限上升、无限福祉的许诺。然而这美丽的梦想和诺言却在资本与技术逻辑的双层夹击下被粉碎，像影片中隐喻的阻止1900上岸的是现代文明制造出来的高楼大厦。
67、通过一次次的强调和寻找，让人们明白，总有一个幸运儿会第一个看到那座美国的标志。
68、电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
69、就像我无法理解《贫民窟的百万富翁》中男主的做法一样，我想也会有人无法接受1900的做法。但是，无论是1900对于爱情的观念，还是他对于人生的看法，我都是和他站在一边的。我想，也许我们都有些许的偏执，这份偏执不允许我们打破原有的美好，更不允许让不确定性伤害他人，也只有这样，才能对得起自己纯一不杂的内心。
70、10《钢琴课》ThePiano(1993年)：澳大利亚电影委员会/法国CiBy2000影片公司，导演：简·坎皮恩。
71、郝天晓(著名编剧)：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影。剧中讲述了一个叫1900的弃婴成为著名钢琴师的故事。故事由两条线索展开，一条是现在进行时，由1900的朋友马克斯和乐器店的老板追忆1900的故事开始。另一条是过去进行时，讲述的是弃婴1900在轮船上逐渐长大，并成为知名钢琴师的故事。两条线交错进行，互为补充，并以那架旧钢琴为线索，完全展现了1900这位钢琴师的传奇生涯。对于1900来讲，音乐不仅是生活，更是生命，或者说是高于生命的东西。他用88个琴键演奏着每一段时光、每一段心情、每一个周边的人。电影把很多1900的演奏画面和大段大段的钢琴曲穿插在故事情节中，让观众仿佛浸身在音乐的溪流中，随之流淌。在或优美、或激昂、或恬静、或逗趣的曲调中，感受1900多姿多彩的内心。这种以音乐呈现主人公内心的展现方式，确实会给观众带来一种独特的观影感受。片尾1900选择用生命祭奠他的追求和他的梦想，这种选择或许会让很多观众感到不解和惋惜。但随着爆炸声，1900和那搜曾经承载着音乐的轮船一起化为一团火光时，我们会明白在每个人的内心深处都有自己的极致，追求生命的极致，追求梦想的极致，追求一切欲望的极致。而《海上钢琴师》所展示的则是1900的极致。
72、正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
73、《巴顿将军》Patton(1970年)：美国二十世纪福克斯公司，导演：弗兰克林·夏夫纳。
74、《摩登时代》MODERNTIMES(1936年)：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
75、《秋菊打官司》(1992年)：青年电影制片厂/香港银都机构有限公司，导演：张艺谋。
76、《舞厅》Lebal(1984年)：意大利/法国/阿尔及利亚联合制作，导演：埃托雷·斯科拉。
77、《乡愁》NOSTALGHIA(1983年)出品：意大利、法国、苏联，导演：塔尔科夫斯基。
78、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：
79、《海上钢琴师》有几个弹钢琴的片段，养眼悦耳，强化了影片的艺术性，也是该片受很多人喜爱的要因。
80、首先这是一个全景，然后大家注意穿白色衣服的jelly其实和其他白色衣服的人混杂在一起了，所以没有显得jelly那么突出，同样是突出1900对jelly的弱化和无视的内心描写
81、对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
82、《莉莉·玛莲》LiliMarleen(1981年)德国出品，导演：法斯宾德。
83、《功夫》(2004/2015)重映票房2543万
84、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。
85、《太阳雨》(1987年)：珠江电影制片厂。导演：张泽鸣。
86、1)内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
87、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
88、这段对白我们在拉完整段之后，就会知道他所处的统领作用了
89、 前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。
90、葛卜毓(长影集团总编室)：作为一个90后，《海上钢琴师》第一次上映时，我刚满两岁。不过幸运的是，我赶上了2019年的4K修复版，也算是好饭不晚。
91、《普通的法西斯》OrdinaryFascism(1965年)：苏联出品。导演：罗姆。