1、从总体上看，文学研究会作家的创作，立足社会现实，关注民生疾苦，同情被侮辱被损害的下层劳动者，体现了“为人生”的文学观，有着较强的社会意义和认识价值。文学研究会以其开阔兼容的创作风貌在20年代的文坛上占有重要地位。(徐志摩的诗歌在内容上大致可以分为几类)。
2、郭沫若认为：“诗的本职专在抒情，抒情的文字便不采诗形，也不失其为诗。”因为，一首诗是否成功，取决于其感情是否真挚、深刻。苏联作家爱伦堡认为：“我爱你”比“我很爱你”更是诗，因为前者真挚、不掺假。
3、主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。(徐志摩的诗歌在内容上大致可以分为几类)。
4、冯至，沉钟社重要诗人，20年代有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》，被鲁迅赞誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。《昨日之歌》主要表现对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。情思缠绵，意象新颖，语言清新，颇多佳作。叙事诗是冯至20年代对中国新诗发展所作的独到贡献。《帏幔》、《蚕马》、《吹箫人的故事》等都堪称独步一时的代表作。冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。《十四行集》的艺术视野相当开阔，思想认识更为深刻，诗人更加关注国家、民族、人民的命运和人类、宇宙等根本问题。冯至的诗歌创作非常善于进行艺术的节 制，他常把内心的激情外化为客观的形象，在貌似“平”与“淡”中见出“烈”与“浓”。40年代，他出版了散文集《山水》。1943年写成了中篇历史小说《伍子胥》。
5、有人批评汪国真的诗是浅格言，但1990年汪诗爆红。有人分析其原因：它实际充当了流行歌曲的替代品，年轻人未必需要诗歌，但需要一些体裁抒发个人情感。随着流行歌曲兴旺，汪诗热度降低。
6、鼻韵母：an(寒)en(痕，包括in、ün)ang(唐)eng(庚，包括ing)ong(东)
7、在这两课的学习基础上，最后制作汇报成果：合作编小诗集，举办诗歌朗诵会。
8、文学革命初期创作的不足与意义：文学革命初期的白话诗与小说基本上属于“过渡型”的层次，白话诗偏于说理写实，散文化倾向严重，小说还不擅长人物性格的刻画，其贡献在于对封建文学传统的冲击以及在艺术方面的开拓与探索，这些都具有开风之先的历史意义。
9、明确学习目的，瞄准未来方向是前提，是预备工作，而对于学习效果和时代发展的势态，决定因素则在于方法。
10、 此外还有一个老问题要提出，就是读诗的人为什么少，不是人们不需要诗歌，而是我们没有创造出读者喜欢的诗歌，当然我们不能只为了迎合大众，诗首先是自己的，但我们应该创作有一定审美品位的读者能读懂的诗歌。让小众诗歌最大化，诗歌绝对不是真正的小众化。明白，朴素，真诚是诗的最基本要素。而不是那些过于晦涩，过于口水，过于跳跃的所谓诗歌。
11、刘禹君的这些作品还有一个突出的特征，即是用中国传统国画的媒材、技法和程式，营造出了一种中国特有的超现实主义情景，这是传统国画当代转化的有益尝试，目前来看这一点在青年艺术家中比较纯粹和深刻。
12、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
13、闻一多在《诗的格律》一文中提出了著名的“三美”理论：绘画美、音乐美、建筑美，这就是新格律诗论的核心。
14、——啊，她身上有朱砂梅的清香！.那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸
15、(林蔡之争)林蔡之争指的是以林纾为代表的守旧派和蔡元培为代表的新文化阵营的论争。最早代表复古主义文学思潮出来反对文学革命的是林纾，这位古文家极力反对以白话文代替文言，写了《论古文白话之消长》《致蔡鹤卿太史书》，对白话文运动大张挞伐，视文学革命为洪水猛兽。又在《新申报》上发表《荆生》《妖梦》等文言小说，影射攻击文学革命领袖。北大校长蔡元培在致林纾公开信《答林琴南书》中则重申了“思想自由、兼容并包”的原则，支持文学革命与新思潮的传播，李大钊、鲁迅也发文谴责“国粹家”历史倒退行为。林纾所代表的守旧派对新文学的反攻，并没有什么理论力度，只停留在人身攻击和政治要挟的层面，反而激起了新文学阵线义无反顾的抗争。
16、答：鲁迅小说独特的艺术创造和贡献具体表现在：
17、(“五四”文学革命) “五四”文学革命是指五四前后发生的反对旧文学、提倡新文学的文学变革运动，它是五四新文化运动的一个组成部分。1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》，提出改良文学的“八事”。同年二月，陈独秀发表《文学革命论》，提出以“三大主义”作为“文学革命”的主要目标，从内容到形式对封建旧文学持批判否定的态度。这两篇文章成了文学革命的纲领和宣言。“文学革命”主张立即得到钱玄同、刘半农等人的响应。在“五四”文学革命中诞生的新文学，使中国文学从语言文字、文学体裁、表现手法到思想内容都发生了全面深刻的变化，推进了中国文学现代化变革的进程，它在中国文学史上具有划时代的意义。
18、通过本章的学习，了解文学革命时期(1917－1927)小说、诗歌、散文等文体的创作概况；了解《新青年》、《新潮》、文学研究会、创造社、新月社、语丝社等团体的创作特色并能够进行分析评价；掌握“五四”文学的基本特色；对胡适、周作人、叶绍钧、许地山、王统照、冰心、朱自清、庐隐、郁达夫、闻一多、徐志摩、冯文炳、冯至、李金发等新文学作家的生平及创作概况应基本了解，并且能够分析评价他们在新文学史上的独特贡献。
19、“问题小说”是充满各种矛盾的社会现实和“五四”作家热心上下求索的创作心态相碰撞的产物，表现了作家们对社会现实及人生的深切关注，其缺撼之处在于审美价值较为薄弱。
20、 诗人的灵感降临，也离不开某一时刻、某一场景或事，或者干脆就是“某一阵风”的感发。徐志摩在《序》(1931年8月)中回溯他的诗歌创作经历时说：“整十年前我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。”读者们都知道那风起于康桥，那月色中有一个美丽的少女林徽因。十年过去了，徐志摩的人生风一阵雨一阵，不断变幻着色彩。但那真永在，他的心底也永远为林徽因留下了一片绿荫。当然，林徽因也配得上是徐志摩一生的挚友。她评价志摩：“志摩的最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会情感的切实，全是难能可贵到极点。”(林徽因《悼志摩》1931年)
21、诚然陌生化让诗歌取得很好的艺术审美效果。作者的情感也得到很好释放。但这也回到一个问题，这种表现手法，诗歌的陌生化终究还是为作者情感服务的。并不是每首每句都要用。我们可以看看这两首诗《我想和你虚度光阴》《面朝大海，春暖花开》，都是简单朴素的语言没有语言的陌生化，每首诗都引人共鸣。真诚炽热灼烧的情感是这些诗歌的内核，或者说人性的巨大魅力是这些作品产生的源动力。我觉得一个真正的诗人是有着敏感的触角，虽然从自己的小情感出发，但应由己及人上升到对整个人类情感的把握，不能只追求新颖，冲击。陌生化语言这是一种手法。当用则用。有人可能会说那你主张口语诗了。我不明白什么口语诗，或者什么梨花体，羊羔体。不论什么体，只要真诚，深厚，人性，共鸣，就是好诗。所有形式手法都为情感服务。
22、 首先，就是的抒情问题，这是当今女诗人写作中一个最大的问题，眼泪，伤感，想念，情愁，还是女诗人写作的大题材，文贵于情，死于理。我一直这样认为，但情绝对不是在文字中表述出来的，而是恰好，自然的呈现。小情感不是不可写，关键是怎么写，真情,巧妙,新奇，并不是鲜艳的伤感，过分的语言，意象密集，庞大的文字上的形容。内敛，留白，把自我抛掷在诗歌之外冷静的呈现最好。要善于抓住一瞬间敏感的灵心一动，这是诗人最该有的触觉。多读，深品，自悟，慢慢触觉就会灵敏。越是修饰越肤浅，唯有简洁才有深刻的可能。并不是主张非要高大上的内容，生活的细节都可入诗，好诗都是朴素的。尤其那种过度消费“乡愁，人生，哲学”的题材只会让人觉得无病呻吟。即使是面对生命，人类归属的大题材也是历练生活的基础上生发出来的。和朋友们也探讨过关于诗歌的宏大抒情的问题，我们不必过分追求宏大，疼痛感，这和每个人的经历，生活环境，每个人的思维气质都有很大关系，找到合适的呈现方式最好，不用刻意追求某个方面。而且，我们不必拘泥一种风格，某种题材，率性而为就好。或辽阔深情，或清新空灵，或唯美古典，或朴素宁静。丰富多元应该是诗歌的本质。
23、从四年级上册到四年级下册，教材依托课标，把教学目标分解为许多细节，在教材中以每个单元的语文要素体现出来，并且这些语文要素也呈现出了由初级到高级，由低要求到高要求的一个排列顺序。
24、她曾获2019年衣恋优秀毕业创作奖学金、虚苑青年版画创作双年奖“优秀奖”；2018年“勇立潮头”浙江省第七届青年美展“优秀奖”、盛世钱塘·美好家园——庆祝改革开放四十周年杭州市美术作品展“学术提名奖”；2017年第八届黄原书画奖学金“最高奖”；2015年-至今的中国美术学院一等奖学金，浙江省政府奖学金，国家奖学金等。
25、仔细阅读统编本教材，惊喜地发现这部教材很好地解决了困扰我多年的三个难题。现就自己的阅读谈谈体会：
26、理应放歌而又不愿放歌，这一层转折，写尽了诗人对母校的深情。尽管是别离，也宁愿在悄悄中，丝毫不干扰母亲的安宁沉静，这正是一个爱母亲爱到体贴入微的程度的儿女的真情。《再别康桥》全诗，可以说把诗人热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，做了充分的显示，给读者极为深刻的印象。一首抒情短诗而能做到这一点，在新诗史上是不多见的。
27、当年李春波的《小芳》卖出200万盒。李春波的初始意图，想表达上山下山知青不能成形的爱情的伤感。但刚好遇上大量农民进城务工，于是，城市知青留在农村的小芳，就成了农民工留在家乡的恋人，成为无数人的精神寄托、抒情对象。
28、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
29、但事实是：《国歌》、《国际歌》的歌词都属于自由诗体；郭沫若、徐志摩、何其芳、艾青等人的自由诗影响了几代人；黎锦晖的《毛毛雨》、吴村的《玫瑰玫瑰我爱你》这些曾被认为格调不高的歌曲唱了近百年；乔羽、阎肃、王洛宾、周杰伦的作品，以及众多影视歌曲、流行歌曲，已成为当代社会绝大部分人唯一经常接触的文学艺术形式。
30、我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/黯淡是梦里的光辉。
31、本次展览中展出刘禹君《我是鱼》、《手人》、《看不见的剧场》、《战争与和平》等系列作品。这些作品致力于表现当代人被社会异化后的思想状态和生命体验，揭示出当代人内心时常处于一种漂泊无依的状态，挣扎着向外寻找一种自身的集体认同感却又不可得的纠结状态。
32、郭小川的经验是：“往往把先跳出来的自己满意的句子的尾字，作为全诗的韵。”他写雄壮的《万里长江横渡》时，没选用“洪亮级”的韵部，而选用“细弱级”的“姑苏”韵。理由是：“我不想写得剑拔弩张，力求在深沉中见其锋锐。而且此韵用者不多，易有新鲜感。”
33、新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
34、(1)新月诗派的新格律诗理论出现在中国新诗艺术迫切需要进一步深入发展的重要时期，新月诗派主张新诗创作态度的理性和严谨，倡导新诗格律化，化解了白话诗的生存危机和新诗坛的混乱。
35、从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
36、外国诗也是极讲究语言音乐性的，押韵居多。只是有的由于翻译原因，为照顾意思而牺牲音乐性，使读者误以为外国诗歌不押韵。
37、想写这些文字很久了，其实并不是想单独提出“女诗人”来写，诗人不必分男女，只看文本就好，不过由于女性本身的性别特点，细腻，感性，在诗歌写作中也呈现出独特的色彩。新诗走过百年历史，涌现了越来越多的优秀女诗人，女诗人的创作风格也是丰富多样，大致可以分为四类：首先，情感，家庭，人生感悟，永远是女诗人写作的核心部分，也是大部分女诗人的写作重点，这一类作品最多，不胜枚举。或温情满满,或大气豪迈，或离愁别绪，人性彰显。几乎每个女诗人都有所涉猎。其实，基础生活永远是写作源泉。在题材，写法上过于求新，求异，只能是一时的热烈，不能承受时间与历史的积淀。其次，最刺眼的当属疼痛写作，这一类作品彻底颠覆了女诗人柔弱伤情的一面，有力，深刻，有让人心翻腾一下的感觉。关注到女性，甚至整个人类命运的流变，深度宽度，都是对传统女性诗歌的挑战。还有就是清透空灵一类，且有些作品渗透禅意，有王维遗风。另外一类就是先锋写作，语言意识深受西方诗歌影响，大量的语言陌生化，强调语言，意象的另类，对此类作品存保留态度。此上并非严格的分类，也有相互交叉，只是大概的几种不同风格。
38、最后，作者还善于把作品中各种人物的心绪交织在同一场合，形成微妙而又激烈的心理冲突。(2分)《围城》第三章写一次青年知识分子聚会，便是一场不期而遇的心理战，作者把讽刺形象的丑陋心灵，由隐到显，由暗到明，通过心理战昭然若揭，猛然外化的手法，显示出钱钟书讽刺幽默的高超、犀利。(1分)
39、尤其《ErstarbausLiebe》(德语，意为：爱情如死之坚强)系列，尽管很容易让人联想起拉斐尔前派的作品，但是其中的超现实主义成分还是很明显的。
40、叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
41、随韵：AAAA。又称排韵。句句押韵，俗称打铁韵。押韵密度大。既可一韵到底，也可换韵；既可同韵同调，又可同韵不同调。如果同韵又同调，就称“一条龙”。
42、1920年，胡适出版了《尝试集》，这是中国现代第一部新诗集。
43、上世纪二十年代，徐志摩拜访英国诗人哈代。哈代一见面就问：“中国诗用不用韵？”徐志摩答：“我们从前只有押韵的散文，没有无韵的诗。但最近……”
44、①从1920年在日本留学期间写作《银灰色的死》到1922年回国；
45、 1798年，华兹华斯与柯勒律治合出的《抒情歌谣集》，宣告了英国浪漫主义的诞生。华兹华斯在1800年《抒情歌谣集》第二版的序言中详细阐述了浪漫主义新诗的理论，主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与情感，被誉为浪漫主义诗歌的宣言。
46、“为公”，是明确学生学习目的的红旗，更是时代瞄准未来的风向标。学之伊始，最重要的非灌输知识，非强调方法，而是明确学习目的，树立坚实的信仰。我们究竟为何而学？为何建立一所所学堂？从嵩山之南的嵩阳书院到北平的京师学堂，或许学校的称谓更迭多变，但始终未变的是其办学宗旨：大道之行，天下为公。放下的是私欲，是个人的学术名誉得失，铭记于心的则是国家的前程，天下大同的胸襟。只有我们莘莘学子将个人梦想融汇在中华民族复兴的历史洪流中，我们的社会价值才能实现，我们的祖国才能繁荣富强。“为公”二字，看似轻如鸿毛，实在的意义和社会责任却重于泰山！
47、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
48、2011语文课程标准对第二学段的口语交际提出了以下三个目标：
49、 也许，在我们陶醉于志摩诗歌带给我们的审美愉悦的时候，最不应该忽略的是徐志摩作为一个诗人的内心深处矛盾和痛苦的一面？！ 徐志摩本是带着全身心的浪漫情趣，“作别西天的云彩”，从诗意盎然的“湖畔”和康桥回国，而且是怀抱着“要守候一个馨香的婴儿出世”(《婴儿》)的社会政治理想回国的。然而，无论个人情感生活，还是资产阶级人道主义或政治理想，都在现实中遭到破灭的命运。在个人情感生活上，他以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情，却成了自吞苦果的极大嘲讽，而他还得在别人面前装得若无其事，作出一副绅士风度；在社会政治理想上，更是屡遭碰壁。英国“康桥式”的“爱、美、自由”理想成为一纸空谈。他怎么能不迷惘，怎么能不怀疑，他陷入了“一个曾经有单纯信仰的流人怀疑的颓废”。
50、 噢，原来这是志摩常常说的一句话啊。说给谁呢？朋友，还是自己？都是吧。难怪编选《中国新诗库》的周良沛先生说，“他的诗句‘我不知道风是在哪一个方向吹’可以概括他的一生。”(《新诗一束品赏》)
51、⑥思路评析：《学以成人》是二元关系类作文，笔者将“学”与“人”先后做了单方面及耦合阐释，文章整体思路大致是：人是什么？学对人的作用？学是什么？人对学的作用？由此“学”与“人”相互关联，一气呵成，给人读罢酣畅回环之感。