1、 回到正题：如果只想写设定，不想写正文了，可能就是理性思维和感性思维发生矛盾了。 最好的状态就是，别管什么大纲设定了，在脑子里把世界摸清楚，人物摸清楚后，就开始写吧！
2、我们在沟通的时候需要用到肌肉，我们的面部有43条肌肉，我们需要通过协调这些肌肉来帮助我们发声，来传递我们的意思。这些需要我们的反复练习。就像我们练习跑步一样，如果长时间不运动，突然的一次运动就会让我们的肌肉酸痛好几天。而面部的肌肉也是如此，需要我们的反复练习。
3、 故事只有一条主线，甚至配角，情感戏，还是剧情戏，诞生的时候就在一起了，而不是割裂来，重新组装，就一定会产生慢热、主次不分的问题。(科班出身造句简单造句)。
4、秦牧《艺海拾贝·画蛋》：“有些不是科班出身的演员，成为著名演员之后，仍然必须大练基本功，道理也正在这儿。”
5、在词汇练习后，可以试着用句子来描述你日常碰到的事情或者你想表达的观点。例如：
6、如果说开头的共鸣是为了引起读者的直觉反应，那么结尾则是为了引申一些有意义的东西。另一种情况是：一个故事的结尾，是另一个故事的开始，比如电影或文章里经常会呈现的开放式的结局。
7、平时不念经，今天拜读了副厅长大人所写的平安经部分文字，恍然大悟，大彻大悟。
8、小编语：这一步属于小编所说的“输入”，听力是输入的一部分，作者的意思应该是，这个方法是为了让我们更加熟悉标准的外语的语言环境，这也是“模仿” 的重要前提。
9、一篇文章的选题非常非常重要。选题巧妙可以从这几个方面考虑：观点新颖另辟蹊径；追逐热点、体现时效性；与读者息息相关(比如地域相关、利益相关、领域相关)等。
10、 没想到，原来这些恼残的东西才是我的宝藏。
11、正如开篇所提的，网络资讯过于发达，也会对信息的选择造成干扰，学生们常常被许多先入为主的信息所误导，而且这些根深蒂固的认识常常很难“矫正”。这让四鬼在教学中倍感压力，需要找合适的方法帮他们纠正，同时又要避免学生产生厌学或反感情绪。
12、在写作过程中，尽可能的把对话体变成故事体，90％记者作不到。作到有主题，把对话体变成故事体，都是不容易的。但是对话体可阅读性很差，一点都不精彩，必须改写成故事体。罗列是不行的，一篇消息不能几件事。要把每个故事写成特写，特写首先需要场景，场景则需要很多细节。特写无非是一个场景，加上人物的动作，动作产生结果。场景的累加就是故事，就像拍电影一样。作为记者，要制造场景，然后把场景迭加。写好故事的前提是写特写。不会写大故事，先写小故事。这里给出一个类似于编剧在进行创作时的经验：把开头作为一个切入点，找一个高潮、矛盾的中心、激化的转折，把场景推出，让人物打斗一番，后面就可按时间顺序推出故事，说的直白一点就是一定选择一个合适的理由作为破题的点。
13、在日本想要成为职业助手，通常是投稿给杂志社，通过申请成为助手后，再由编辑审核并推荐给连载作者。多以短期工的形式存在。而目前都是将曾经获赏但未有机会连载的作者推荐为助手。日本漫画中所谓的“师承关系”等说法就是这么来的。
14、科班起源于明代，原本指日时培养戏曲演员的场所，即戏剧班子，现在常指正规的职业技能教育。科班出身的反义词是：半路出家。
15、 这时候用的是大脑最强大的功能：概括能力。
16、隔天要用分割线分开来，附上标题，可以用荧光笔等突出重点，留白方便再次记录。不同颜色笔也许可以增加乐趣，可以试一下。
17、 目前听得最多的都是，大神写大纲扑了，而不写大纲的大神还活得好好的。
18、ThereportisduenextFriday.
19、 做大纲设计，和正常写文之间，最大的区别：所用的思维习惯不同。 什么习惯呢？
20、漫画学习过程中，我们有一些必须去克服的课题，这些课题就像我们小学学习语文是一样的，都要从生词、词组、正反义词、造句、短文、作文等逐级学习。漫画是一门通过图文配合的“语言”，所以以上每个项目的练习是必要的，单纯的“绘画技法”或“分镜”都不是正确的学习方向。”
21、 事实上我做为新作者，写新书，没有不想写正文的感觉。
22、出处：《升学与就业》：中外古今有不少伟大的事业家都不是学校、科班出身，甚至科学家也有从没进过什么理工大学的！
23、王志文老师的台词功底堪称圈内第无论是京片儿念白，还是略带方言的台词……都能字正腔圆，还饱含深情！