1、霜降五行当属金，人体五脏当属肺，栗子进补最适宜，性味甘温能健脾，兔肉羊肉可进补，适当锻炼身体棒，精神调养很重要，乐观心态幸福长！
2、一幅写实的景片、道具足可以显现戏曲艺术的“假”。
3、小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物；
4、入场券quàn 微波粼粼lín 恬静tián 驰骋chěng
5、一幅写实的景片、道具足可以毁掉戏曲艺术的“真”。
6、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
7、3与与戏曲的舞台表演有关：对台戏、有板有眼
8、丑一一丑是牛，而牛生性笨拙，演丑行的却要伶俐、活泼、风趣、精明，反而言丑。
9、比较起来，今日之新编剧目因为曲作者、导演、编剧的戏曲素养不高，使得所唱的曲子既与行当的要求有距离，又不能真实地表现人物在特定情境中的内心情感；所演的动作既不符合程式规范(有许多就根本不是程式性的)，更没有多少甚至没有一个难度较大的技艺性动作；唱词与宾白，其遣词造句的方式既不是民族的、俚俗的，也不是戏曲的，有的为了押韵，竟然胡拼瞎凑，结果意思不明。这样的剧目，观众又怎么能喜欢？(行当造句戏曲)。
10、轻歌曼舞：轻松愉快的歌声和柔和优美的舞蹈。
11、他没别的本事，也就一手雕刻还拿得出手，此外还跟着他爷爷学了那么一些古玩的鉴定知识，也就顺理成章的进入了这个行当，成为一名二道贩子。
12、一是老戏所表现的主题思想仍与现阶段广大百姓的道德要求相吻合。
13、▲“艺”起抗疫|曲艺、朗诵、书画……他们用艺术助力，用作品发声！
14、粉墨登场：化装上台演戏。现在也指坏人登上政治舞台。
15、谱写 钢琴 幽静 断断续续 茅屋 烛光
16、武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。
17、画龙点睛：比喻作文或说话时在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
18、净一一净角满脸涂色(大花脸)，其不洁而可知，却反言为净。
19、▲“西北五省秦腔院团巡礼”走进宝鸡市戏曲剧院《夜话秦腔》邀您聆听炎帝故里秦声嘹亮
20、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
21、伯牙／鼓琴，钟子期／听之。方／鼓琴／而／志在泰山，钟子期／曰：“善哉乎／鼓琴，巍巍乎／若／泰山。”少选之间／而／志在流水，钟子期／又曰：“善哉乎／鼓琴，汤汤乎／若／流水。”钟子期／死，伯牙／破琴／绝弦，终身／不复鼓琴，以为／世／无足复为鼓琴者。
22、善哉：赞美之词，有夸奖的意思。即“好啊”、“妙啊”或“太棒了”。善，好；哉，语气词，表示感叹。
23、京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
24、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。
25、方法提示:阅读说明书，对照图片找出错误并改正。
26、然而银行当事人，安能逃避责任，空穴来风，理有固然。
27、 如今，京剧经过几百年的传承与创新，不仅有传统剧目，更有创新的现代戏。说到这，同学们早已按捺不住内心对京剧的好奇心，和那份迫不及待的观赏心。于是，穆姐姐就带领同学们一起欣赏了经典戏曲故事《白蛇传》。
28、动作的程式性是戏曲艺术的基本要求，学戏之所以很难，就是因为不能轻易地把握系统而丰富的程式性动作。然而，只有用规范性的程式性动作来表演，那举手投足的动作才是美的。因为每一个程式性的动作都是多少代艺人经过长时间的探索又经过历代观众的检验而形成的。一个将军的上场只有用“起霸”的程式性动作才有威严的形象和叱咤风云的气势；一个秀才只有用手持折扇、顾盼有神的程式性动作也才显得风流倜傥、温柔多情。老戏的表演之所以美不胜收，就是因为它的每一个动作都是程式性的，都是由师承的方式保持了其动作的美质。老戏的表演除了动作的程式性之外，还有技艺性。譬如简单的毯子功、把子功，和一些只有少数艺人经过艰苦的练习才得来的“绝活”，如一人扮演十八罗汉的姿势，从普通的凳子下穿行而过，等等。当然，这些技艺性的动作绝不是为了表演而表演，而是融合在剧情之中，为表现人物的性格服务的。
29、▲“戏曲也较真儿”之徐彦昭，你怀里抱的到底是个啥？
30、表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
31、近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
32、更为重要的是两者的界阈不同，“间离”者的目的是使观者出离戏剧的演出而回到个体人的思考状态，戏曲观众的出离戏剧而回到演剧现场的当下。
33、京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。
34、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好象没有人取缔。
35、票房里有几位琴师，京胡、京二胡、月琴等乐器一应俱全，生、旦、净三个主要行当，也分别有自己像样的“台柱子”。
36、行当是戏剧术语，戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当，形象类型和程式的统一。扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
37、唱白脸，俗语，意思是比喻在矛盾和争斗中充当强硬、蛮横的角色。平时人们说“他们一个唱红脸，一个唱白脸”。这其中，“唱白脸”的意思是充当反面角色。
38、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时，等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性的老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱为观众如此的重视，如此的喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。
39、在戏剧演出过程中，演员脱离戏剧事件的情节，转而与观众进行交流所形成的空间。
40、传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
41、中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。
42、对于生活的真实与舞台艺术的真实，不同的价值观做出了不同的选择。选择无所谓对错，我们所面对的世界之大、之繁杂，绝非一种观念所能包容得下的，重要的是文化观念要与艺术手段应合二为一。
43、光绪初年，乐安(现广饶县)北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。
44、说明书第3点有错误:“把铅丝的另一端插入乒乓球的小洞里”应该改成“把铅丝的另一端从乒乓球的外部插入小洞里”。
45、小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。
46、“戱”是假的。其故事是假的，假到经不起生活逻辑的推演；其唱是假的，其用嗓既非生活，也非生活中的咏唱；其舞是假的，其既非生活中的常态下的动作，也非舞蹈之舞；其砌末是假的，其既非生活用具，又有生活的模样；其服装是假的，其既非当下服饰，也非事件主人公原本的服饰；其脸谱是假的，其戏剧空间是假的……构成戏曲的基本元素无一不假，而这个假却又有着生活的影子。
47、常以自随：《东坡志林·卷九》(十二卷本)无此句。自随，随身携带。
48、像唱戏这种行当，最后一出，一定是压轴大戏，主角穿上那身行头只要一亮相绝对惊艳全场。
49、吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。
50、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。
51、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
52、花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等；
53、 “你知道京剧妆容都有哪些吗？”有的同学说出了“花脸脸谱”。没错，除此之外，还有“生、旦俊妆”。戏曲行当分为生、旦、净、丑，妆容也是各不相同。
54、从学历结构上看,这批新人公安厅长全部为大学以上学历,刘志强还曾留学英国埃克斯特大学警务与刑事司法专业,属于“海归”科班出身。
55、此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。是年初春，时殿元等又将许多琴书篇目，由坐腔形式改为化妆演出，带领同乐班遍走博兴、广饶、潍县、诸城、掖县、黄县等地。所到之处，深受群众喜爱。
56、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓
57、因演出《王小赶脚》时以“驴”为道具，群众就把同乐班称为“驴戏班”。时殿元感到此名不雅，每到一地首先声明唱的是“化(上)妆扬琴”。
58、生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。
59、戏曲演员与观众共有的进行戏剧活动的空间，即看戏、演戏场所之所在。
60、 偷猎在过去现在和将来永远都是危险的行当。
61、我不是基督徒，但不妨以上帝的存在而作一番假说——上帝是无所不知的，上帝自然知道想知道的一切“事实”，然而在利奥·西拉德看来，上帝却不知道其文字所表述的“事实”。
62、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
63、作为土生土长的地方剧种，吕剧发展形成的历史不过百年,吕剧演唱的故事或反映民间百姓的生活疾苦，或赞美乡土人民的勤劳朴实，或讽喻人心世风的贪婪阴险,或鞭挞剥削阶级的丑恶行径，但因其旋律质朴清新，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息和地方特色,因而为广大群众所喜闻乐见。
64、钟声还未敲响，我的祝福提前亮相，没有华丽造句，没有名贵点缀，只有最真切的自我在平安夜为你默默祈祷，希望你平平安安一切都好。
65、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村(今已划为东营区)老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。
66、吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
67、浓、淡、干、湿、焦的五色墨之于画家，生、旦、净、末、丑对于戏曲家而言，犹如厨子炒勺中的酸、甜、苦、辣、咸，五味调配得当、适度，即是一盘好菜。一盘炒凉瓜，好厨子以辣散其味，却不以糖伤其苦。一份鱼香肉丝，酸甜辣调配得当，食客便有食鱼之乐。前者的要诣在于用散的方法而弃对抗，后者的要诣则是以意生物。
68、亮相：一种戏曲表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短暂停顿，集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势称为“亮相”。戏曲的亮相有两个作用：一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。
69、吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书(说唱扬琴)——化装琴书(又称化装扬琴)——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。
70、吸引猎婚族在日本也已成为一个炙手可热的行当，这与近年来日本不婚族大增的趋势密切相关。但事实上，如同女性时装，云也是一门欣欣向荣的行当。
71、(2) 戏曲演员专业分工的类别,主要根据角色类型来划分
72、吕剧由山东最主要的曲艺形式山东琴书发展而来，风格质朴清新，最能代表山东风格，也体现了华北、东北农民的朴素特点，是中华文化的重要组成部分，曾与京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、川剧并称为“中国八大戏曲剧种”。央视电视指南《数字飙榜》栏目盘点的中国十大经典戏曲种类分别是，京剧、豫剧、评剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、吕剧、越调、沪剧。
73、 看吧，接触京剧不仅可以提高我们的文化素养，陶冶情操；还能强健体魄，锻炼思维。通过此次家长讲师的学习，同学们纷纷表示爱上了京剧，爱上了传统文化！
74、虽然只是一个唱白脸的跑龙套，但是比那些花架子还是有内涵的多。
75、 “戏曲人才培养有‘十年一茬’的说法，如果现在不进行人才的储备，我们将错过十年的光景。要是有十年的断档，那是多么遗憾和可怕。”蒋庆鹏说，“吕剧想要传承发展，人才是关键。现在很多吕剧院团面临的是老一辈演员退休了，年轻演员选择了其他行业。吕剧演员少了，成材率也更低，吕剧青年演员的培养迫在眉睫。”
76、杜处(chǔ)士：不详。苏轼有《杜处士传》，是将众多药名谐音连缀而成的。处士，本指有才德而隐居不仕的人，后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子》：“古之所谓处士者，德盛者也。”好(hào)：喜欢，爱好。
77、可见名片固然能帮性急的人挣几分薄面，但真正的面子却在名片之外，否则当今最扯眼球的行当就不是房地产而是名片设计了。