1、Loveisnotfashionableanymore,thepoetshavekilledit.Theywrotesomuchaboutitthatnobodybelievedthem,andIamnotsurprised.Truelovesuffers,andissilent.爱情不再时尚，诗人杀死了它。他们写了太多关于爱情的诗作，以至于人们已经不相信爱情了。我一点不惊讶这种状况，真正的爱情是痛苦而沉默的。(这段是我自己翻译的)
2、说起新文化运动，不能不提《新青年》。在旧有的知识谱系里，《新青年》是一份带有启蒙使命的进步刊物，而王尔德是一个略为颓废、因有伤风化被投进监狱的唯美主义代表作家，生在都柏林，却被算作是英国人，因为他的特立独行，也算得上是一个文坛传奇。这样一个人，和肩负思想启蒙、民族救亡的《新青年》怎么竟能挨得上边呢?
3、美的极至，美的沉醉。王尔德在给儿子讲述《自私的巨人》时，自己禁不住流下了眼泪。他对儿子说：真正美丽的事物总会使自己流下眼泪。
4、他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是道林·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。(英国王尔德的简介)。
5、王尔德：你，就是你，头发没洗的怪人，在我的剧本里唱什么呢！打扰我笔下的庸人们谈恋爱了！
6、《快乐王子(Thehappyprince)》
7、这样的戏剧表现手段和对爱情、婚姻、家庭的纯洁性的维护，和人们眼中新潮、前卫的唯美主义代表人物、同性恋者王尔德实不相符，然而这些剧作又实实在在出于王尔德之手。仅从深刻性来说，王尔德的家庭伦理戏剧的确不及易卜生的“社会问题剧”，然而却不妨碍王尔德的戏剧同样得到《新青年》的青睐。或者从另一个角度来说，王尔德为易卜生的登场做了很好的铺垫，他让中国读者看到了美好的爱情和婚姻，并从他的戏剧中明白婚姻生活的真谛。如果说，他使中国读者看到婚姻生活美好、忠诚的一面，易卜生则是通过《玩偶之家》让中国读者看到了婚姻生活中虚伪、丑陋的一面，他们共同完成了中国人关于婚姻生活的启蒙教育，让国人看到了在“举案齐眉”、“相敬如宾”之外的另一种全新的婚姻模式，这对于当时的中国青年男女来说无疑有着极大的诱惑力。
8、Itisabsurdtodividepeopleintogoodandbad.Peopleareeithercharmingortedious.把人分为好坏挺荒谬的。人要不就有魅力，要不就无趣。
9、Fashionisaformofuglinesssointolerablethatwehavetoalteriteverysixmonths.时尚就是一种丑陋，因为丑得太难容忍，所以我们每半年要换一拨。
10、刘东伟。中国童话作家。代表作《最美的歌声》等。
11、他的戏剧、诗作zd、小说留给后内人许多惯用语，如“活得快乐，就是最好的报复”。主要作品代表小说：《道林·格雷的画像》诗作:《斯芬克斯》剧本：《薇拉》童话：《快乐王子和其他故事》散文：《社会主义下人的灵魂》个人名言◆我们的梦想必须足够宏大，这样，在追寻的过容程中，她才不会消失。◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。
12、王尔德是一个唯美主义者，列侬是一个理想主义者，某种程度上来说，这两个人极为相似。他们都看到社会上的丑恶与虚伪，只不过王尔德选择沉溺于美，以超脱之势来讽刺。而列侬选择构建一个理想的世界，仍对世界充满希望。
13、在1890的英国，两名年轻绅士希望为沉闷的生活注入朝气，决定“搞搞新意思”。约翰沃辛谎称自己有个名为“埃纳斯特”的哥哥，藉此离开这个沉闷城市出外闯一番，邂逅了上流小姐格温多琳。阿尔杰农又利用这个假名到英国大庄园探访美女赛西莉。后来两个“埃纳斯特”相遇，险些儿扼杀了两人的美妙恋情……
14、题图：王尔德，1882-1883By NapoleonSaronyoscarwildeinamerica.org
15、格林。德国作家。代表作《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等。
16、《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情，同时也通过故事本身暗示了作者的理想社会制度倾向，也从根本上质疑了当时社会的道德原则。
17、这些狂热崇拜拉斐尔——他的风格柔和，具有音乐感——的前辈们使用的画法的人，试图让画家摒弃历代大师们关于艺术的教诲，用调色板直接临摹大自然的景物。他们直率得到了粗鲁的程度。他们憎恶别人墨守成规，结果自己也陷入墨守成规的泥塘；他们蔑视过多的清规戒律，结果走上反对一切规则的道路。走回头路不可能革新。然向，尽管前拉斐尔派没有能力创新，他们至少把偶像打得粉碎。在他们之后，艺术的自由和真实开始在英国被接受，这在很大程度上要归功于前拉斐尔派。
18、《民国日报》，1922年4月3日/第0003版
19、王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。
20、2017年，剧场的排练正在有条不紊地进行着，演员们已经在台上呆了一整天了，可仍然攒着劲唱着、跳着。他们与彼此对视时，看到的是一颗同样因为热爱表演而跳动的心。
21、托尔斯泰。俄国文豪。代表作《胡狼与大象》、《傻子伊凡》等。
22、比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
23、你会发现，比上美好的表象带来的一时的快感，还不如让眼前的真实给你长远的会心一笑。
24、这些是我们共同的思想：我们都要以这种虔敬的态度观赏艺术奇迹；我们的商业精神不是多了，而是少得可怜。
25、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
26、王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操！”(MyDearWintermiere.Mannerbeforemorals!)头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。
27、©作者简介：王尔德，英国著名作家、诗人、散文家，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力。以童话最为著名，被誉为“童话王子”。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。代表作有童话《夜莺与玫瑰》《巨人的花园》《忠实的朋友》，长篇小说《道连格雷的画像》，戏剧《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等。
28、《西班牙公主的生日(Thebirthdayoftheinfanta)》