1、菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
2、整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
3、激越高亢如苏轼>等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。
4、这首词应是李煜前期的作品，当时他生活在奢华的宫廷之中，没有过多的忧心事。他经常关注宫廷中男女间的情感，并以此为素材吟诗作词，因此词中多反映了帝王生活中宫廷歌舞宴乐的盛况和男女情爱。
5、首先李煜是五代十国时期的一位君王，身为南唐后主，在治理国家方面有些昏庸，但在吟诗作赋方面却是相当有天赋，词曲一开始仅仅局限于吟诵风花雪月、莺歌燕舞，风格香艳旖旎，而到了李煜这里，词的境界逐渐上升到对于人生的感悟，甚至融入了家国情怀，尤其是南唐亡国之后，李煜被囚禁，写出的词句句含泪、深入人心，“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”、“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，几乎都是感叹光阴流逝、世事难料，词风凄婉但不矫情，亡国之痛跃然纸上。
6、说起柳永大家就会想到“奉旨填词柳三变”，他因为得罪了宋仁宗而科举落第，官场失意的他干脆就一头钻进风月场，专门为歌女写词作曲，过着风流潇洒的生活。他的词可以说是典型的婉约派，词风细腻伤感、风情万种，尤其擅长写离别词，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”、“杨柳岸，晓风残月”，以景衬情，笔法细腻柔情，愁绪万千，但他并不局限于两人分别时的不舍惆怅，而是将这种境界提升到天地之间，让读者仿佛阅尽人世一切的悲欢离合。
7、且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
8、鉴赏：今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。此词写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。
9、《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
10、遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
11、李煜在艺术方面，具有很高的成就。李煜词的风格，以被俘为分界点，分为前、后两个时期：前期词，多写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，风格柔靡；后期词，反映亡国之痛，表达了他在宋朝的压力下，感受到无力摆脱的命运，流露出的沉重哀愁，感情真挚，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。
12、我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。
13、门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。
14、《虞美人·春花秋月何时了》是李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
15、在风格上有独创性。花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”、(《虞美人》的“自然奔放”，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。
16、这首词应是李煜前期的作品，当时他生活在奢华的宫廷之中，没有过多的忧心事。他经常关注宫廷中男女间的情感，并以此为素材吟诗作词，因此词中多反映了帝王生活中宫廷歌舞宴乐的盛况和男女情爱。
17、雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
18、鉴赏：975年(开宝八年)，宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《乌夜啼·昨夜风兼雨》写尽后主李煜降宋后生活实况和囚居心境。
19、一重又一重，重重叠叠的山啊。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。
20、樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
21、无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
22、平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。
23、这首词把一个女子在一个花好月圆的夜晩，偷偷跑去见心爱之人的自然与率真，表现得淋漓尽致，词的风格旖旎、唯美柔靡，却又不失生动形象，与千古才女李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》一词能相媲美。
24、《破阵子》由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲，看似只是平平无奇的写实，却饱含了对故国的留恋与亡国的悔恨之意。此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国；下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。
25、还有一类是在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露出的哀愁。如：《相见欢》。
26、这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感。此词深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
27、鉴赏：这首词中,春去难留,人去无凭的无奈与苦闷,结合历史,该是后主思念其入宋不归的弟弟从善的心情写照。
28、全词通篇都是描写饮酒赋诗的闲逸生活，抒发追求及时行乐的思想感情，格调是不高的。
29、 《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
30、《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
31、此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
32、鉴赏：这首词应作于李煜亡国之后，宋太祖开宝九年(976年)正月，李煜打了败仗，失去属国君主的地位，离开江南、宫廷，后妃、臣子由战胜军带到汴京(今河南开封)，当了宋王朝的俘虏。宋太祖恼他有过反抗，封他为违命侯，以示惩戒。十月太祖死，太宗即位。十一月，改封李煜为陇西郡公，赐第囚居，两年之间，李煜与旧臣、后妃难得相见，行动言论没有自由，笙歌筵宴都歇，有时贫苦难言。这首词就是在此背景下写成的。
33、鉴赏：《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。
34、鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。