1、经过乔治·梅里爱、埃德·温鲍特、大卫·格里菲斯、谢尔盖·爱森斯坦等大师的革新，电影从影像变成了艺术，也推进了好莱坞的发展。
2、斯科塞斯继续说道：“这与男孩的故事有直接的关联，他的孤独，他与电影的联系，以及充满创造力的机器。电影中的机械物体，包括照相机、投影仪和自动装置，都让雨果与他的父亲重新建立联系。而机械的物体使电影制作人乔治·麦斯里奥斯能够重新连接他的过去和他自己。”
3、布景师：FrancescaLoSchiavo
4、同时，也捧出了玛丽莲·梦露、费·雯丽、奥黛丽·赫本、詹姆斯·斯图尔特等巨星，以及《乱世佳人》《罗马假日》《关山飞渡》等经典电影。
5、影片的高潮阶段更是借此升华了主题：道貌岸然的贵族们一边嘲笑格温普兰的长相，一边逼迫他接受女王的旨意，而女王为了一己之私将放荡的女爵许配给了格温普兰，每个人都在寻求自己的利益，没有人去关心格温普兰的想法。就像格温普兰慷慨激昂的一句台词：“国王把我变成小丑，女王让我成为勋爵，但在这之前，上帝啊，先让我成为一个人吧！”
6、最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。
7、再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。
8、《雌雄大盗》《毕业生》《逍遥骑士》推动了这一浪潮，随后电影小子们跟进，好莱坞的黄金时代被颠覆，进入新好莱坞时代。
9、《笑面人》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，写作于1866-1868年，1869年发表。该作讲述在17世纪末18世纪初的英国。一伙童贩将一个10岁男孩遗弃海岸，逃离时遇难，当忏悔他们的罪行，将男孩的身世、证件封在一个葫芦里，抛到海上。此男孩便是誓死不与王权妥协的克朗查理爵士的儿子。(雨果电影)。
10、谈到电影变化过程就必须要聊一聊早期电影史。
11、一战前是电影艺术刚刚兴起的阶段，仅仅观看屏幕上的现实影像记录就足以激起观众的好奇心，梅里埃的视觉造梦艺术比起单纯的记录不知要神奇多少倍，当然获得了广泛的群众认可与商业成功;然而随着观众口味的改变，尤其战后，梅里埃的神话题材不再流行，他与百代电影公司的合约也使自己陷于破产境地。
12、该片讲述了神奇动物学家纽特·斯卡曼德离开霍格沃兹魔法学校后，为了寻找和保护神奇动物踏入纽约所发生的一段惊心动魄的冒险故事。(雨果电影)。
13、鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢。虽然没有期待中的激动，但仍有几处看到想流泪，包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出，多好的结局啊！这才是马丁献给梅丽爱的礼物，因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷，电影更像是一扇窗，将观众引入一个完全不同的世界，激发并维系着每个人的梦想。
14、该片取材于格林兄弟的故事和相关童话，将背景设定在拿破仑侵略德国时期，主要讲述格林兄弟的生活和去魔法森林经历的童话冒险。
15、马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
16、雨果的文学作品大都具有强烈的浪漫主义色彩，因为其悲天悯人的高尚情怀，使得作品中有很多其貌不扬却心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，和《笑面人》中的格温普兰。保罗·莱尼在导演技巧上深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，曾经在布景、灯光、人物调度方面有重大突破，更趋向于电影这一现代化艺术形式，而不再拘泥于舞台剧的狭小范畴。
17、对电影失去信心的他，卖掉了自己的电影公司和所有电影胶片，用得来的钱在火车站摆了一个玩具摊，了此残生。
18、斯科塞斯首次触电3D很成功，层次感明显但又真正让人看得很舒服，完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主，货真价实。同时在构图上，斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击，多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件，当然，还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效，和3D技术进行有效互补。
19、《雨果》的画面精致考究，影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼，影片的3D特效受到观众的好评。(《郑州日报》评)
20、电影《雨果》Hugo里那些小机械小零件堆砌起来的小店美的令人心神向往。
21、布景师：FrancescaLoSchiavo
22、该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。
23、短篇小说《“诺曼底”号遇难记》(在小学生苏教版六年级上册第七课中称《船长》)。《“诺曼底”号遇难记》还被选入教材语文版语文A版五年级上册第九课、冀教版五年级下册第二十课、沪教版六年级下册第十课。
24、影片主要讲述了一个以希腊神话世界为背景的冒险故事，表面上普普通通的中学生珀西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆丈被偷走之后，珀西成了主要的怀疑对象。他只有十天时间把雷霆丈归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免。
25、可是在带给观众快乐的同时，格温普兰却陷入了深深的自我矛盾之中：他内心深爱着蒂，两人互有好感。不过蒂是盲女，无法看到自己丑陋的面庞，恰恰因为如此，他无法判断蒂是否会真正爱自己的丑陋。他每天都在被围得水泄不通的舞台上取乐观众，下台之后坐在镜子前，又会担心自己和蒂的爱情，黯然神伤。所以当女爵送来表白信的时候，他心动了：终于有人能够接受自己的样貌，而不是避讳。
26、长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。
27、《回到火星》的男女主角都是新生代演员的佼佼者，男主角阿沙·巴特菲尔德曾主演电影《穿条纹睡衣的男孩》、《雨果》、《佩小姐的奇幻城堡》等，女主角布丽特妮·罗伯森曾主演过《第一次》、《穹顶之下》、《最长的旅程》、《明日世界》等热门影视剧，而最为中国观众熟知的作品，则是《一条狗的使命》。
28、布景师：FrancescaLoSchiavo
29、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。
30、彼时埃德温·鲍特的《火车大劫案》上映，影史第一部西部片出现。
31、1935年世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生，距今87年，1941年非线性叙事的《公民凯恩》革新了电影，距今81年。
32、虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
33、时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。
34、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。电影雨果剧情简介电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
35、诺玛和马克斯的哭泣同时也是比利·怀尔德的感怀。
36、格温普兰的妆容更值得大书特书，如今的小丑形象便是脱胎于此。导演在电影前半段一直在刻意地隐藏他的真实样子，总是在用围巾围着或者用一些物件挡着，而铺天盖地的演出宣传和观众们趋之若鹜的疯狂，更加吸引到电影观众的好奇心，营造出一种神秘的氛围。直到第23分钟的时候，格温普兰的真实样子才展现在银幕上，但是好像并没有演出宣传单中的那么搞笑，在背景音乐的带动下，竟然有一种悲伤的感触。格温普兰的嘴咧开着，露出一排洁白的牙，使用深色唇彩勾勒出笑脸，却让我们心生怜悯。
37、在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。
38、《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。
39、只是到了80年代，由于《天堂之门》的票房失利，电影公司收回了主导权。
40、让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?
41、他的部分没有被烧毁的电影胶片也被修复保存了下来，得以在百年后与我们相见，看到曾经电影的魅力。
42、他最近一部电影是《雨果》，喜欢搭景的他第一次使用3D。尽管有接近7成都是实景，但是3D技术让《雨果》的画面更有纵深感。
43、本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
44、哈罗德的《安全至下》，卓别林的《寻子遇仙记》，巴斯特·基顿的《将军号》。
45、他们觉得电影这项技术没有发展前途，只是能满足猎奇心理的东西，终会被扔进垃圾桶。
46、不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
47、英伦班底 在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感
48、为了让塞尔兹尼克的黑白插图栩栩如生，斯科塞斯投身入雨果世界的三维可视化，“我们真的追求的是现实主义和一个更高的想象的世界，即使是在1931年的巴黎。这是那个时代和地点的强化，现实主义和神话的平衡。”就像他经常做的那样，斯科塞斯转向艺术指导DanteFerretti和布景设计师FrancescaLoSchiavo，他们创造了这些奇妙的场景，并且获得了今年的奥斯卡最佳艺术指导奖。
49、该片以1944年二战期间的西班牙为背景，讲述12岁的奥菲丽娅在百无聊赖之际，却意外打开了另一扇魔幻之门，并要完成三个考验的故事。
50、马丁•斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
51、《笑面人》的故事背景发生在17世纪末的英格兰，当时的英国儿童贩子大行其道，数不清的少儿被他们转卖，或者加以摧残后用来乞讨。后来新的国王登基，下令驱逐所有的人贩子，电影中的男主角格温普兰正是被贩卖的儿童之他的脸上被沿着嘴角剖出笑脸，儿童贩子正打算大赚一笔。但是为了逃避追捕，也为了不留下贩卖的证据，在乘船逃离时，不得不把格温普兰丢弃在岸边。
52、流光溢彩的色泽，奇幻童趣的经历，写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此，主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影，也足当礼赞。
53、《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)
54、我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。
55、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
56、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。
57、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。
58、如果说每个人都有自己的使命，梅里埃德的使命是电影，雨果的使命是fix梅里埃,伊丽莎白的使命是帮助雨果，那导演Martin的使命是什么呢？
59、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。
60、电影放映机由爱迪生发明，可当时的电影机只能一人观看，类似于走马灯，再加上爱迪生对电影机的垄断，那时的影戏是私人的享受，而非大众的消遣。
61、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。《海上劳工》是雨果流亡海岛期间创作的一部重要小说，主要描写了主人公吉利亚特对船主勒蒂埃利的侄女戴吕施特深沉纯洁的爱，为抢救杜朗德的机器表现出的勇敢与才能。
62、布景师：FrancescaLoSchiavo
63、这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。
64、有声片淘汰了默片，彩色电影取代了黑白电影，新事物的出现总会伴随着旧人哭。以前的人总爱唏嘘，但过去成了时代的印记，只会变成一种符号，很难再次流行，只会在回忆中被大家偶尔提示，但像默片、黑白片这种电影形式肯定不会再现了。
65、据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。
66、我在这部电影里，看到了关于“使命”最好的解释。雨果在收到了一个书店老爷爷送的书之后，伊丽莎白对他说，这位老爷爷的使命就是：sendingbookstoagoodhome。这样说，好像每本书都有自己的灵魂，它会去主动找适合自己的人，而把正确的书给正确的人是书店老爷爷的使命。对于机器来说，每一个零件都是不可或缺的，每一个零件都很重要，没有一个是多余的，而这个世界就像一个巨大的机器，我们都是身处其中的零件，一定是带着自己的使命来到这个世界上的。
67、电影诞生在工业时代，《雨果》故事也发生在工业时代，这是一个机器横行的时代，至今煤炭机车长啸的鸣笛声和冒烟的烟囱仍被视为是工业文明的象征。影片选取的背景巴黎火车站正是工业时代的集中缩影，向观众展示工业时代人们的生活状态。伊萨贝拉在婴儿时期就失去双亲，虽然教父教母对她很好，她却对自己存在意义表示怀疑，她想通过找到亲生父母信息来找到自己存在的价值。她热爱看书，对一切秘密和冒险充满了好奇，于是主动加入雨果的大冒险中。对梅里埃的寻找，引发两个孩子关于自身价值的探讨，雨果将伊莎贝拉带到塔楼顶俯视巴黎全景，夜幕下的巴黎灯光闪烁，车来车往，他对她进行一番积极向上的鼓励：如果世界是一个大机器，那么每一个人都是有用的！每个齿轮紧紧咬合，每对螺丝螺母紧紧接榫才能创造出机器的精密，每一个零件都有它存在的价值，对一个整体机器来说，多一个少一个零件都是不可想象的。也正为此，热爱机械修理的雨果才能对伊莎贝拉说出这样一番典型象征意义的话。影片向我们传递一个非常积极向上的主题，“天生我才必有用”，也借此肯定了梅里埃的价值，即使他被时代淘汰，也抹杀不了他作为电影先驱人物对电影发展作出的巨大贡献。
68、编剧: 汤姆·提克威 / 安迪·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基
69、布景师：FrancescaLoSchiavo
70、后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。
71、电影的故事是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
72、意识到自己的喜好是一个缓慢的过程，相比较特技，动作，打斗，我更喜欢故事和情节，喜欢剧情片和伦理片，今年开始弥补自己在观影体验上的不足，从19年到现在，我已经看了21部电影了(包括三部纪录片)，看了《波西米亚狂想曲》，《罗马》这样的剧情片，也看了《阿丽塔》，《王牌特工》这种视觉效果出众的电影，而今天下午看的MartinScorsese导演的《雨果》，在我看来既完成了故事的卓越叙述，其中的画面美的也是令人很想穿越回去。
73、这部电影的珍贵之处在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。
74、作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果。(《综艺》评)
75、1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。
76、当传奇的电影故事讲述者马丁·斯科塞斯读了布莱恩·塞尔兹尼克的获奖小说《雨果·卡布里特的创造》后，他发现这个故事深刻地引起了他的共鸣。“小说非常细致的体现了一个孩子的脆弱，这是惊人的。雨果住在这个拥有巨大引擎的墙上——火车站。雨果一直试图与他失去的父亲重新建立联系。”他的父亲给他灌输了对钟表和机械零件的爱，并给他讲述了关于电影的神秘冒险。
77、《雨果》本就是马丁·斯科塞斯写给梅里爱的一封情书。而读情书总是像在和你最心爱的姑娘玩一个解谜游戏，其中所有的暗语和密码都是你们曾经在对方耳边呢喃的情话和独家的记忆珍藏。你满怀爱意一步一步解下去，最后得到的是一个美丽的小盒子，而里面装着的是她给你满满的爱。
78、导演: 汤姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 安迪·沃卓斯基
79、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
80、《雨果》是2011年上映的电影，讲述的是一个1920年代发生在巴黎的故事，小男孩雨果曾与身为钟表匠的父亲相依为命，父亲热爱机械，而雨果也继承了这部分的天分，不幸的是父亲在一场大火中丧生，只给男孩留下了一个修到一半的机器人，雨果很想念父亲，并想尽一切办法希望修好这个机器人。而随着机器人的修复，一个电影先驱者的故事也慢慢地浮出了水面。
81、随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。
82、该片讲述了一位出生并成长在火星上的16岁少年返回地球，和一位女网友一起寻找自己生父的故事 。
83、这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。电影雨果幕后制作创作原著
84、LoSchiavo以其丰富的、层次分明的布景而闻名，而斯科塞斯对细节的嗜好，她指出，“除了更复杂的层次和画面之外，我们没有为了3D而做任何特别的东西！”这并非夸大其词，罗夏沃为了火车站准备了数百件玩具和200多盏特殊的灯，钟表和齿轮是来自无数钟表收藏家的收藏，书店和学院图书馆需要4万本书，然后是令人羡慕的巴黎跳蚤市场，超过50次运输，包含了成千上万的零件。
85、布景师：FrancescaLoSchiavo
86、之后远在法国的卢米埃尔兄弟改进了电影机，让其从一人独赏变成了多人观看，从此电影才算彻底走进大众视野，1895年《火车进站》的放映宣告电影正式诞生。