1、行走的人(The Walking Man)
2、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
3、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
4、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家。
5、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?
6、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
7、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
8、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
9、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
10、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。
11、ExhibitionTime|2017-203
12、本人对罗丹的头像作品是惊为天人那种，太生动，罗丹故居里有太多头像雕塑，下回另说吧
13、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏
14、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。
15、关于这件复杂的《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。卡米尔走了以后，《地狱之门》再也没有进展。
16、导演: 帕特里斯·夏侯编剧: 达妮埃尔·汤普森 / 帕特里斯·夏侯主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 丹尼尔·奥特伊类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史制片国家/地区: 法国/德国/意大利语言: 法语上映日期: 1994-05-13片长: 162分钟 /159分钟(法国)/174分钟(德国)/144分钟(美国)又名: 玛尔戈王后/玛戈皇后/玛尔戈皇后/玛歌皇后/
17、罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。
18、另一件从《地狱之门》独立出来的作品是《尤古利诺》。尤古利诺本是十三世纪意大利的一个政d头子，与主教合谋逐走执政者后，又被他的主教战友阴谋陷害，囚禁在一座塔里。他与二子二孙一起活活饿死，后来人们称此塔为“饿塔”。
19、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
20、展厅最后放了本罗丹这次展览的书，翻拍了大师几张照片。
21、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
22、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
23、他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
24、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
25、 《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图
26、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
27、这种兽性与人性的矛盾，还被罗丹表现在一些异性裸体互相纠缠的形象当中，因此常被人责备为“色情”。可细观之，那些人物的面貌，大多带有昏沉痛苦的表情：
28、muséeRodin l 罗丹美术馆 法国巴黎
29、罗丹接连三次投考巴黎美术学院都以失败告终，或许正是因此，他的余生都对学院派传统艺术贫瘠的内容和造作的姿态极度反感。1858-1862年间，罗丹为一些建筑承包商、餐厅老板，以及在拿破仑三世统治期间负责巴黎城翻新工作的建筑师充当水泥匠和雕刻工。回忆起那段日子，罗丹感慨说：“我也认为那是相当低级的工作，不过这种观点显然是不正确的，因为我不得不从这些开发项目中学习经验。”凭借着不断积累的技术与经验，他以新古典主义的方式为父亲塑造了一尊半身像(1860年)，它是现存最早的罗丹作品。
30、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里
31、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“
32、哎不对，有谁，古典音乐就是，现在音乐会全是演那些大作曲家的冷门曲目，也是没办法，代表作翻来覆去没法再炒了。问题是，中国同胞们，肉味还没尝到啊，细粮还没吃饱，什么是美还一脸懵，就被当袋艺术指着脑门骂欣赏水平低，艺术市场就被这么搅黄，艺术家穷，那是活该。
33、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
34、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
35、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
36、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
37、加莱的义民(The Burghers of Calais)
38、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。
39、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
40、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
41、罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。
42、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
43、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
44、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
45、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
46、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave
47、卡米尔的作品《成熟的年纪》(TheMatureAge)，奥赛博物馆。
48、一段历史传奇，就此发生了。一批艺术奇迹，就此诞生了。
49、很多手稿，上面一排是其他艺术家的，下面一排是罗丹的 ↓
50、.....................................
51、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。
52、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
53、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓
54、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。