1、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
2、嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！(汤显祖牡丹亭原文)。
3、几番廊庙江湖：几次出仕又退隐。廊庙，指在进行做官；江湖，指在野，不做官。↩
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5、(绵搭絮)雨香云片，才到梦儿边。无奈高堂唤醒纱窗睡不便。泼新鲜俺的冷汗粘煎，闪的俺心悠步嚲，意软鬟偏。不争多费尽神情，坐起谁忺？则待去眠。
6、(前腔)〔旦〕黄堂父母，倚娇痴惯习如愚。刚打的秋千画图闲榻着鸳鸯绣谱从今后茶馀饭饱破工夫，玉镜台前插架书。〔老旦〕虽然如此，要个女先生讲解才好。〔外〕不能勾。
7、(旦)则感的是东岳大恩眷，托梦一个书生把墓踹穿。
8、注重将文本赏析与舞台表演相结合，有传统昆曲《牡丹亭》的表演，也有现代“青春版”《牡丹亭》的表演和舞美，不仅能帮助人们“读”懂剧作，是一本《牡丹亭》文本的赏读指导，更能帮助人们“看”懂戏曲，是一本《牡丹亭》戏剧观剧指南。
9、(净扯老旦，照旦介)休疑惮。移灯就月端详遍，可是当年人面？
10、天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
11、《牡丹亭》又名《还魂记》,是明代著名剧作家汤显祖的代表作。汤显祖,字义仍,号若士,亦号海若,又号清远道人,别号玉茗堂主人。汤显祖“于古文词外,能精乐府、歌行、五七言诗；诸史百家而外,通天官、地理、医药、卜筮、河籍、墨、兵、神经、怪牒诸书”,汤显祖个性耿介刚直、不肯趋炎附势。年青时因拒绝首辅张居正的拉拢而两次无缘进仕。直到张居正死后的第二年,也就是万历十一年(1583)汤显祖三十三岁的时候才中进士。但他仍不肯趋附当权,故仅能在南京任太常博士。后改官南京詹事府主簿,又迁南京礼部祠祭司主事。万历十九年(1591),上《论辅臣科臣疏》,历数神宗皇帝在位二十年间的朝政,诸如科场舞弊、弄臣贿赂、言路阻塞等弊端,触怒了神宗,被谪迁广东徐闻县典史。一年后,又调任浙江遂昌知县。终因不满朝政腐败,于万历二十六年(1598)弃官回临川闲居,寓所号“玉茗堂”,汤显祖于此致力于戏剧和文学创作活动,终其一生。其所作《紫钗记》《还魂记》(即《牡丹亭》)《南柯记》《邯郸记》这四大传奇因均有梦境构想,被并称“临川四梦”,其中尤以《牡丹亭》为人叹赏,时人谓“《牡丹亭》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”,他自己也说“一生得意惟在‘牡丹’”。日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中,盛赞汤显祖的杰出成就,将之誉为“东方的莎士比亚”。
12、《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
13、卫夫人：晋代人，名铄，字茂漪。李矩的妻子。以书法著名。这里泛指有才学的女人。↩
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15、 《牡丹亭》又名《还魂记》，是汤显祖“临川四梦”中影响力最大的一部，也是他讴歌“至情思想”的杰出之作，更是中国戏曲史上的一颗璀璨明珠。它的故事题材取自明话本小说《杜丽娘慕色还魂》，并经汤显祖之手点石成金，无论是在思想认识方面，还是在审美价值方面，都上升到了新的高度。在作品中。我们可以很明显地看到作者的“情之至”理论，通俗地说，就是在肯定人的生命价值基础上，进一步肯定人的欲望。这一理论思想，既与明代“肯定欲望、宣扬个性解放”的时代思潮相顺应，也是汤显祖本人的哲学思想之中心。
16、●中国古代文学作品赏析6——《陌上桑》乐府民歌
17、雕梁画栋，飞阁流丹，碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船。只有像我这样被阻隔在深闺中的女子，才辜负了这大自然的美好春光啊。
18、标目：传奇的第一回，照例说明：戏曲的创作缘起(如本回(蝶恋花)；剧情梗概(如本回《汉宫春》)。原称《家门引子》。↩
19、(洞仙歌)〔末〕咱头巾破了修，靴头绽了兜(128)。〔丑〕你坐老斋头，衫襟没了后头。〔合〕砚水漱净口，去承官饭溲(129)，剔牙杖敢黄齑臭(130)。
20、 上海昆剧团国家一级演员，工小生。毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧演员班。师承著名昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁以及周志刚等名师。曾主演《拾画叫画》、《琴挑》、《断桥》等传统折子戏。主演《景阳钟》、《长生殿》等多部大型剧目。
21、蔺文锐，北京师范大学古代文学博士，现为中国戏曲学院副教授。长期关注戏曲文本、文本传播与戏曲演出的关系，关注戏曲的舞台表演，擅长戏剧文本与舞台表演的结合研究。
22、 “天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎”，从《牡丹亭》题词中的第一句话，便可以看出汤显祖的个人思想——至情。而对于杜丽娘这一带有作者本身强烈的主观色彩的艺术形象来说，便是“至情思想”的化身。
23、 然而，丽娘踏青游园，既是对大自然生命勃兴的礼赞，同样也是对自身生命毁灭的哀悼之词，造成这一切悲哀的根源是什么呢？正是反人道、反人性的封建社会。恰如后来杜丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅一样，在花神的引导下，她在“非现实”的环境中彻底解放了“情”，这同样是《惊梦》一出中极富特色的地方。作者在此，将浪漫主义的精神寄托在花神身上，花神既为人间带来了无限的美好春光，又是真爱的引领者与见证者。可令人惋惜的是，丽娘居然只能以“梦境”这样的虚幻方式来实现与“情”的交融，这就是一种莫大的悲哀，更是她周身那个黑暗、腐败社会的最好写照、正如前文提到的，丽娘的“情”，是处于孤立状态的。
24、(原文)“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”(翻译)天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
25、心似百花开未得，(曹松)托身须上万年枝。(韩偓)(55)
26、汤显祖曾说：“一生四梦，得意处唯在牡丹。牡丹四人，得意处唯在丽娘。”牡丹亭是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。全剧五十五出，通过描写杜丽娘感春成梦，由病而死，死而复生，终于同柳梦梅结成良缘的离奇、曲折的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
27、本书充每出结尾的下场诗，全部采用唐诗。诗句与原作有出入的，不加改正。其中有一部分是作者有意加以改动的。原诗作者姓名沿用三妇评本所注，未逐条校对。↩
28、演出单位:上海昆剧团主要演员：沈昳丽、黎安、倪泓等
29、译文：你说我穿着一条深红色的裙子，戴着一个戴着珠宝扣的花饰发夹，有多聪明。爱美是我的天性。正是这个美丽的春天无人欣赏。杜丽娘虽有沉鱼落雁、羞花合月之美，谁能欣赏青春之美？