1、影片为我们塑造了一个名叫1900的传奇人物，然而导演吉赛贝·托纳多雷在塑造这位人物形象时不论在剧情上还是在镜头上都花足了功夫，更重要的是托纳多雷在剪辑手法上的灵活运用让这位传奇的钢琴家更深入人心。
2、该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。
3、这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
4、1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
5、本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展,在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度;而在故事情节发展时,则模拟人物的目光,以人物的角度来实现空间的转换。
6、所以电影可以通过对人物背景的调度来增加失去的这部分真实感
7、在影片中，音乐已经不再像是传统的电影配乐那样，只是作为陪衬元素来辅助叙事，莫里康内创作了描绘性的音乐，作为叙事元素本体来刻画人物性格与情感世界。
8、本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆•罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。(海上钢琴师镜头分析)。
9、(1)刘禹含.探析视听语言在影视作品中的表现(J).美术教育研究,2012(7):76-
10、因为影片的叙事是在现实与回忆中不断转换，因此，与之相对应的，莫里克奈也运用了大量的音乐蒙太奇手法，将影片与观众的思绪带入到现实与回忆的时空转换中。
11、这里说到过多次关于衣服颜色的细节，这绝对是主创刻意安排的，我们在后面的拉片片段里面就会发现，jelly的气场其实随着衣服颜色的改变，也发生了很明显的变化
12、这个镜头是三种镜头运用的统结合1900的关切，其构图动趋也都是在暗示着观众：Jelly会是什么样的反应呢？
13、抛开现实不说，单单就在影片中看，1900的世界观与“弗吉尼亚号”上任何一个人都不一样，那些新移民，他们为的是前往新的地方，开始新的生活，他们只是船上的匆匆过客；而船员、侍者只是为了薪水而工作的劳苦人民而已，他们生于陆地，工作在船上，眷恋的仍然是陆地上的生活；就连Max也有厌倦了船上的生活的时候，尽管临别前管弦呜哑，然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失，这就是一个艺术家的执念。
14、我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。
15、⑤本场最后一个1900反身上船的镜头足足用了25秒钟。如果是过场戏或者是交代情节的戏，就未免太长太拖沓了，但在这里是不长的。要在这个镜头中完成观众的思考，为了他的最终放弃，为了他今后的路，留下思考的空间。这次放弃毕竟是最后一次，他的生命也因这次放弃而结束。
16、其他人都劝丹尼不要自讨苦吃收养这个孩子，甚至有人嘲笑丹尼。然而，丹尼不为所动，拿油壶当奶瓶给“1900”喂奶，把他安置好。面对众人的挖苦，他向他们辩解说弃婴盒子上写的是“T.D.”，即“Thanks,Danny”，是托付给他的。(海上钢琴师镜头分析)。
17、这个段落中的音乐表达了Max对好朋友1900的思念，同时进一步点题，影片讲述的是一位海上钢琴家的传奇人生。
18、影片的主色调为蓝色，蓝色不仅从环境上符合故事发生在碧蓝的海上，同时主题上也凸显出1900神秘、纯粹同时又略带悲剧色彩的人生。
19、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。
20、片中最精彩的莫过于JellyRollMorton和1900斗琴的片段了。
21、影片中煤矿工人丹尼趴在舞厅的地板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。
22、正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。《海上钢琴师》观后感4主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
23、场景音乐则是在不同的场景中多次出现，影片中多次出现的场景音乐不仅营造了影片的氛围，还通过音乐语言完成了影片的叙事，莫里康内确实是一位以风格化著称的优秀的电影配乐大师。
24、 从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移(摇镜头)化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。
25、莫里康内为《海上钢琴师》所创作的音乐，都会在优美中传达出浪漫和诗意，同时又带有一丝悲壮的情感色彩，而这样的风格，与1900浪漫、自由又带有悲情色彩的人生是相吻合的。
26、最后一个知识点，就是(动作动接)，其实这个对于影视制作的人来说，是非常常见的，也很好理解的一种剪辑手法
27、该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。
28、电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
29、今天我们来谈谈一部高逼格文艺影片——《海上钢琴师》。
30、1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。《海上钢琴师》观后感7今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。
31、我们不难看出，1900的自由首先是对自然的热爱与坚守，以及不受外在物质、规范所羁绊的精神的境界。
32、也就是说，这个镜头和前一个镜头形成反差，弱化了jelly的存在感，也就是凸显了1900对jelly的无视
33、导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
34、在影片中，音乐已经不再像是传统的电影配乐那样，只是作为陪衬元素来辅助叙事，莫里康内创作了描绘性的音乐，作为叙事元素本体来刻画人物性格与情感世界。于是，人们看到的1900成为了一个即兴演奏的天才钢琴师，哪怕是弗吉尼亚号上的指挥一再叮嘱他要按照曲谱弹奏，他依旧在演奏中给予所有的客人即兴演奏的乐趣。
35、影片《海上钢琴师》中贯穿了大量的音乐，如果对这些音乐加以品味，无论1900弹奏的钢琴曲，麦克斯的小号吹奏，还是影片中的部分配乐，都是为“自由”服务的，当然，最代表自由性的音乐，还是1900的钢琴曲。
36、当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
37、镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
38、再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了(忒神奇)。
39、这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
40、在上面的两个场景中，音乐的出现也起到了画龙点睛的作用。可以说，在《海上钢琴师》中，电影配乐已经成为了叙事策略的重要组成部分，那么，接下来，我们就来看一下影片的音乐叙事。
41、那就是jelly的位置其实是比较渺小的，要是不仔细找，还不容易找到jelly的位置
42、接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······看剧情片海上钢琴师的观后感6篇海上钢琴师观影感受6中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看跟影院后果差未几，很美的片子!我喜欢整部影片洋溢的钢琴声，让我恍如置身其中。
43、 其中，有技巧的镜头连接方式，如化出化入、淡出淡入、划出划入、翻转画面、定格等，这些转场方式由于需要两个画面转换或者停留，往往会产生较为缓慢的节奏。而无技巧的镜头连接方式，如硬切、跳切、闪回等等，则会导致较快的节奏。
44、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。
45、大家还要注意的一点，就是摄像机的位置是在轴线的同一侧，也叫处在(同区)
46、1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
47、(3)李锐.《海上钢琴师》的经典镜头分析(J).华商,2008(3):111-195
48、在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
49、1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。《海上钢琴师》观后感7今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。
50、“斗琴”这一段算是这部影片的一个小高潮，“斗琴”分为三个回合，第一回合1900用高雅的圣诞乐曲回敬杰里低俗的床第之乐，表面看来不可理喻，实则在心理上已占了上峰，面对如此重量级的挑战，1900表现出的平和、轻松，让我们看到了1900对这场声誉之战争的无所谓。第二回合中，1900全然忘记了比赛，只为杰里的美妙音乐而流泪，并且因为感动而把杰里的音乐原版弹出。第三回合，1900动了真格儿，显露出自己的真实水平，弹奏出的曲子有如整个自然界的山川河流飞禽走兽齐鸣，狂奔而至，轰然作响，仿佛有十几双手同时摸过琴弦，人与音乐达到了完美融合。当然，在这里，杰里的演奏钢琴技巧不可谓不纯熟，但是他输了就在于他音乐附加了太多的物欲：金钱、权利、名望等，徒留下形式上的自由。
51、链接:https://pan.baidu.com/s/1BK2bYK_XX9naDHWb5YE0xg?pwd=cbjy提取码:cbjy热门经典影视合集
52、在这一段落中，摄影机的景别在大全景、中景、远景、中近景与大全景中来回切换，镜头也从标准镜头平移、到标准镜头仰角、俯角、标准镜头平拍、标准镜跟镜头、到拉镜头、镜头上移不断运动。
53、在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
54、这些设计全部都在加强着Jelly的性格，即
55、正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。《海上钢琴师》观后感4主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
56、 前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。
57、经过三个回合对决，杰里从一开始的不可一世变为后来的瞠目结舌，这些与1900的平和、超脱形成了鲜明的对比。我们知道，杰里感到了自己的地位受到威胁，只能通过挑战1900来证明自己，因而在他看来，和1900“斗琴”实际就是一场声誉的较量;而1900的艺术灵感则是来自情随所致的感觉，来自身边每一个鲜活的面孔，来自对大自然、对心动的女孩最深沉的爱，因而能达到人琴合一的境界。杰里为别人的称赞而弹琴，1900则已超越了比赛本身，他排除了陆上利禄功名的干扰，超越了一切利益得失，全身心地投入到了音乐的创作之中一一他实现了对主体自身的超越;1900的音乐世界永远鲜活、灵动，能在不经意间杂揉十种风格，他冲破了钢琴88个键的客观实体限制，摆脱了钢琴客体的纯物理性一一他实现了对客体对象的超越。为自己而弹奏，为音乐而感动，为艺术而艺术。
58、最终我们还是更新了视频版的拉片，因为视频的拉片更加的全面，不仅仅是视觉镜头的展示，更多的还有关于声音方面的分析；今后分镜天地的更新也会更多的以视频为主，毕竟视频所传达的信息会更加的精确，也更加的精彩
59、分镜天地-学习群QQ群号：210372929
60、外部节奏：是指由画面主体和镜头本身运动所形成的节奏，它往往通过主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。
61、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。《海上钢琴师》观后感9这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
62、所以如果我们自己在剪辑片子的时候，如果有这样的鼓点，是否也可以这样剪辑呢？
63、莫里康内为《海上钢琴师》所创作的音乐，无论是钢琴曲还是管弦乐，都会在优美中传达出浪漫和诗意，同时又带有一丝悲壮的情感色彩，而这样的风格，与1900浪漫、自由又带有悲情色彩的人生是相吻合的，可以说，1900的音乐，就是他本人，当人们听懂了他音乐中的悲欢离合，自然而然的，也就读懂了他的选择。
64、镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
65、是jelly的两个小弟对1900发出恐吓性质的挑战
66、同时切实地将拉片学习后的知识，转化成生产力，指导我们的影视人创作