1、这幅《艾尔沃斯蒙娜丽莎》似乎是在达芬奇在世时所创作的，但是这并不意味着这幅作品是达芬奇本人所做。在达芬奇众多的学生之中，可能有一两个学生在达芬奇原有作品的版本之上进行发展创新。
2、在整个西方艺术史中，这一数量仅次于自画像狂人伦勃朗。而伦勃朗的创作生涯，由19岁学成到63岁逝世，横跨42年，是席勒的整整4倍有余。(席勒自画像)。
3、但这独幕剧却并非一个完整的故事，而是一个瞬间的定格。定格中他甚至略去了自己的下半条手臂，整个画面也于大腿上部戛然而止。然而这不完整的画面却并不给人以草率的观感。他像是将自己某一刻的情感状态按下暂停键，复制粘贴到了画纸上，这情感的表现是完整而透彻的。身体描绘的完整与否便不那么重要了。
4、然而这份协议又因克拉克在2005年的遗嘱风波陷入了危机。当时克拉克签署了两份不同的遗嘱，其中的第二份遗嘱剥夺了其亲人的继承权，反倒将包括当年宣誓的西格曼医生在内的相关人等列入了继承人名单。
5、不过这并不妨碍诺依齐与席勒之间不同寻常的情愫在时光的悄然流逝中渐渐发酵。从她看向席勒的眼神里我们就能略知一二。
6、很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。
7、克拉克在2011年去世，享年104岁。这个案子就这样变得扑朔迷离了。
8、这张充满戏剧感光线的照片上，是一个漏斗胸老年病人的躯干。他将头垂向自己废弃的身体，瘦削、布满纹路的肌肉覆盖在凸起的骨架上。肩膀关节处像拳头一样缠结，上面长满了疱疹。
9、在约翰·拉斯金诞辰200周年之际，日本三菱一号馆美术馆从英国多家美术馆借来了油画、素描、水彩画和家具设计等作品约150件，集中地展示了拉斯金对拉斐尔前派绘画的影响以及他对工艺美术运动所做的重要贡献。
10、画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。
11、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。
12、《烛光下的习作》这幅画究竟是维森特·梵高(VincentVanGogh)的真迹，还是如他的侄子所说是幅赝品，至今仍有争议。画上内容看似是梵高的自画像，但奇怪的是，这幅画底部有三分之一是不完整的，那部分是用墨水而非颜料画的一个日本歌舞伎。
13、.春天虽然飞去了，却引来竞芳斗翠的万物;/百花虽然凋零了，却给我们留下了花的种子。 ——席勒
14、1912年春天，席勒在奥地利乡村被未成年模特的家长举报，因诱拐未成年少女的罪名被捕。虽然之后罪名被撤销，但他还是为此被关押了两周的时间。
15、 他们已经很难分开，但还是分开了。上天让他们同时生病，歌德抱病探望席勒，后来又在病床上得知挚友亡故，泣不成声。席勒死时，家境贫困，他的骨骸被安置在教堂地下室，不是家属的选择，而是家属的无奈。病中的歌德不清楚下葬的情形，他把亡友埋葬在自己的心里了。
16、在这幅1910年的自画像中，席勒对于线条出神入化的运用可见一斑。
17、一般来说，越有名的艺术家越有自己的风格，让别人在第一眼就能想到“哎呦我知道是那个谁的作品”
18、最终双方达成了一个复杂的协议：由于布洛克原计划将这幅画捐赠给其赞助的内尔森-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-AtkinsMuseumofArt)，所以这幅画将在名义上被归还给克拉克后，再通过其律师以克拉克的名义捐赠给该馆。
19、书名/Title：自画像：从席勒到贝克曼｜TheSelf-Portrait:FromSchieletoBeckmann
20、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。
21、妨碍艺术家是一种罪，是在扼杀生命的萌芽 1912水彩，铅笔
22、且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
23、历史上，姓席勒的名人有不少，最著名的有2位，一个是德国的18世纪著名诗人、作家、哲学家，德国启蒙文学的代表人物之一约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒。还有一位近代的获得诺贝尔奖的经济学家，耶鲁大学的罗伯特·席勒教授。今天和大家讲述的人物：画家埃贡·席勒。埃贡·席勒曾是一位被美术史忽略艺术家，随着时间的流失，人们逐渐认识到他的重要性。
24、1912年，他们搬去了维也纳西边的一个小镇纽伦巴赫，席勒找了很多小孩子当模特，却因为“猥亵女童”的罪状被抓进监狱，警察在他的画室里100多张“淫秽”裸体画，最后关了他24天。席勒对此只是说“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
25、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。——席勒
26、可是直到现在，牙齿是取自于活人还是死人的身体依然不清楚。还有一种可能就是牙齿被人强制性从某人身体取出，并擅自进行了捐赠。
27、 席勒，也只有在歌德面前，才觉得有必要脱身而出。在一个没有歌德的世界，他脱身而出也只能领受孤独，因此也许是故意，他自甘埋没。
28、文艺专家推测，他可能并不是真的喜欢表层的那幅画，创作它也许只是为了赚钱生存；又或者，他是想以一种更简便的方法储存或者表达他的第二幅画。
29、席勒在这幅画中精准的线条，空虚的背景，定格的身体，其实归根到底都是为了情感的表达。他将这副脆弱而略显病态的身躯，扭曲的面孔和失焦的双眼，理直气壮地呈现在这毫不花哨的牛皮画纸上。这是他的自恋，和自怜。即使是最脆弱和痛苦，最难以启齿的时刻，他也毫不吝啬，甚至是骄傲地，无所畏惧地，向所有人剖析，展示。
30、受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学思想影响。
31、除了对线条的精确刻画，席勒在这幅自画像，以及他的其他很多自画像和人像中，都将自己(或其他人物)置于虚空之中。他剥离了任何背景，同时也剥离了任何可以用来辨认时间，空间，或者人物身份的元素，只用白色轮廓将自己的身体从画纸本身的棕褐色中脱出。
32、虽然拉斐尔前派的发起人是艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)和其他两名年轻艺术家，但其绝对的精神领袖，却是英国维多利亚时期最重要的艺术评论家之一——约翰·拉斯金(JohnRuskin)。
33、另外一个惊人的发现是，世界上还有第三幅《蒙娜丽莎》——《艾尔沃斯蒙娜丽莎》(IsleworthMonaLisa)，这是一幅比原始的蒙娜丽莎更早的一个版本。这幅画中的蒙娜丽莎要比之前提到的那两幅中的年轻十岁。
34、我们总是忘了事情是怎么开始的，却执着于控制它结束的方式。
35、他们还认为在这幅画中，蒙娜丽莎身后作为背景的山脉是被创作在单独的画布之上的，这与我们现在在肖像工作室看到的没有什么不同。
36、对于埃贡·席勒来说，或许没有一个模特能像他自己一样让他着迷。
37、更令人奇怪的是，雕塑的嘴巴是完全闭着的，除非有意往嘴巴里面看，否则牙齿是看不见的。但是雕刻者为什么要使用一副保存得如此完好的牙齿呢?
38、他和老师克里姆特(GustavKlimt)之间如父如子的情谊。后者是维也纳分离派的创始人，他那些洒满金雨，颇富色情意味的绘画，因强烈的装饰美感而被不断借鉴。
39、在布兰克肖看来，这也是一种策略。“他笔下被分割和退化的身体，会激起观者心中的怜悯。除了正在遭受痛苦的身体，没有任何其他文本可以消解观看身体引发的不安，而这种情绪会触动观者，使他/她对绘画主题(画家本人)建立一种认同。”
40、“ 爱就是一切，只要爱，以此来充实我，引导我向着这个方向走去，我的心就在于此，我要将自己的全身心都投入这种体验……”——埃贡·席勒他是这么渴望用爱来填充自己，渴望欢愉，渴望交融。但爱未必能让人收获满足。太过沉迷，反会令人厌倦。
41、同年十月，在已怀孕6个月的妻子因流感去世后的第三天，同样感染流感的席勒也永远地离开了这个世界。但他所留下的画作，在二十世纪后期获得了世界范围的认可，像火炙后无法抹去的印记，将他的名字永远印刻在了艺术史最重要的里程碑上。
42、另外一个证据，来自席勒的一位医生好友格拉夫。1910年，在他的许可下，席勒有机会去他学校附属的医院，给病人画像。而这所学校，以精神病学的病理解剖出名，并且负责NIS杂志的运营。就在同一年，席勒的风格开始突变，转向病态的身体图像。
43、他承认他曾经看到过被偷的伦勃朗的自画像，这次测谎仪显示他说的是真话。然后金泰尔声称是瓜伦特的遗孀把那幅画拿给他看的，还说这幅画会成为她的养老金。
44、他眉毛上抬，双目圆睁，嘴唇紧闭，似乎在透过镜子，警觉地注视着身后如一团雾气缓缓浮现的分身。分身与他有着相似的相貌，但眼神空洞，嘴唇微张，难辨轮廓的身体依附在主体的背后。画面的背景仍是延续席勒一向的风格，融于一片混沌。
45、分身(德语Doppelgänger)是德国浪漫主义文学时期一个流行的主题。它一般都被描述成一种鬼魂式的，或者超自然的存在。分身与主身拥有同样的外表，也会模仿主身的行为。虽然分身也能以守护者或陪伴者的形式出现，但它通常都被视作死亡和厄运的前兆。
46、画作顶部不平常的笔触驱使着科学家和艺术家们对这幅画进行更深的研究。同样的，这幅画并不是毕加索的自画像，因此大家都在猜测画中男人的身份以及和他毕加索的关系.
47、席勒1890年生于奥地利图伦，从小就表现出了惊人的绘画天赋，他16岁考进维也纳美术学院后，一眼就被“黄金画家”(因为喜欢用金箔作画)克里姆特相中纳为了弟子。