1、在整个19世纪，门德尔松和瓦格纳除了是影响巨大的作曲家之外，也是具有同样影响的指挥家。在作曲方面，门德尔松最终的成就未必能够同瓦格纳等量齐观，可在指挥台上，他们是真正分庭抗礼的两个人。尽管整体上，也是瓦格纳的影响更大。虽然没有留下录音，通过时人大量的文字记载，我们还是大体看到了两位指挥巨匠的音乐画像。
2、(出自)：《后汉书·明德马皇后纪》：“前过濯龙门上，见外家问起居者，车如流水，马如游龙。”
3、 在5月8日的首映式现场，刘明富等四个男孩在影片放映结束后登台，引起现场观众的热烈掌声。
4、这种创作方式和工厂里的工人很像。于是我就从自己个人的身份出发，以个人的经验来诠释这种创作方式——“个体工厂”。(川流不息的川什么意思)。
5、在您之前的采访中你提到，美术史的演变基本上是内部生成，而您从社会的外部刺激艺术发生关系，探索新艺术的可能，能具体地跟我们聊一聊吗？
6、广州设计周交互设计教育工作坊、IxDC国际体验大会设计教育工作坊主讲嘉宾
7、2015年本科毕业时我的导师是李一凡老师，当时我画了很多创作方案给李老师看，他认为最好的方案就是杀马特这个方案。我最早给这个作品取名《杀马特的妄想》，后来为了更贴近青年创作者的生存状况，我从李荣浩的音乐中进行了借鉴，改其名为《大艺术家》。
8、我觉得人本来就是多维的、立体的，做一件事情时很难去确切分割是所谓理性思维还是感性思维，就像我们的大脑，没有办法去完全明确左脑感性或右脑理性。
9、 灾民们陆续告别板房的艰难生活，孩子们的生活也翻开了新的一页。孩子们也一个个跌跌撞撞地成长起来。成长过程让人唏嘘，又让人欣慰。
10、从19世纪后期，至20世纪初出生的那2代德奥指挥家指挥贝多芬的交响曲，不时给人留下速度偏慢，音响较为厚重，速度变化相当强烈的印象。并非单纯同今天的贝多芬演绎相比是如此，对照他们同时代的其他指挥家的演绎，也常常是如此。因而，有人将这些特点视为德奥学派的标志，进而将其标签化，结果又不免差之毫厘，而成千里之谬。
11、舒里希特恰恰又是那一代德奥学派的中坚主力，他是门德尔松的传承者，而非托斯卡尼尼的同路人。这位大师的艺术恰恰证明，流畅始终的演奏也能既清楚地揭示出一切，又避免精神紧张(这对托斯卡尼尼可不是贬义)，而表象出充分的诗意。最典型地体现如此魅力的演奏，必定包括接下来要介绍的舒里希特指挥维也纳爱乐，为Decca灌录贝多芬《第一交响曲》的唱片。
12、我把杀马特的这种生存状况和农具的生存状况放在一起，是因为我需要一种极端感，一种碰撞感，一种断裂感。我作品的桥梁不在于它们之间有多牢固，我需要的是两种相距很远的元素进行碰撞，一种是当下的、盛大的；另一种是过去的、古朴的，比如商周时期的，甚至更早的。把时间线拉远从而使两种截然不同的元素产生碰撞，是我希望能出现在我作品中的。
13、《杀马特大艺术家》装置 尺寸可变 2015
14、同为偏快一路(姑且这么说)的指挥家，舒里希特的影响力远不及托斯卡尼尼，更重要的是，这两种紧凑风格形成的原因完全不同。如前所述，至19世纪后期，德奥学派的本土范围之内集合了世界上实力最强的乐队，而当时很多乐队的演奏能力在今天看来，是差到没下限的状态。当然德奥境内也是参差不齐，但我们仍需明白，很多大开大阖，波澜起伏的代表性演绎是在一个质地坚实的技巧基础上磨练出来的。
15、 ——“爱的川流不息”万松浦之夏读书会侧记
16、2020年作品《杀马特——大仙女》参加四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展重庆
17、如前所述，舒里希特有时也会变化他的观点。譬如1964年，指挥家同柏林爱乐合作贝多芬《第三交响曲》的现场演出(唱片由Testament发行)。对他以往的形象而言，此处有些反其道而行之的成分，从根本上说，却又是一种奇妙的万变不离其宗。不过，本文主要集中于他演绎中的典型一面，此处就不多做展开了。传承门德尔松的风格，其价值在于何处？
18、您的学术研究主要围绕着信息架构与可视化设计、交互设计、服务设计展开，与“以人为本”的理念密切相关，那么您是如何切入大众开展调研的？
19、 十年很短，十年也很长。一个影片能攫取十年的光阴，在纪录片史上也是罕见的，但这也是“焦波光影”这个团队、这个品牌的影片的独特标签。
20、川流不息 ( chuān liú bù xī )(行人、车马等)像水流一样连续不断。
21、学生时期没有收入，我只有叫爸妈把家里的风车拆了来当我的创作材料。材料都准备就绪之后，我发现我不会打版，也不会缝纫，不知道从何入手。后来通过朋友认识了一个学服装的同学，从这个同学这里我学习了基础的服装打版方式。我们在一起工作了7天，后来他有事就先离开了。我把木板用角膜打磨好、把铆钉拧好之后，就找了沙坪坝的一个老师傅帮我把皮和准备的这些材料缝制在了一起。
22、指挥家同时期的另一些贝多芬演绎也展现出相似的魅力，譬如他指挥巴黎音乐学院管弦乐团，为Decca灌录的贝多芬《第五交响曲》。第三乐章中，乐句的顿挫，每一声部的进入都自带张力。终曲对比富特文格勒的演绎会很有意思，后者相当推崇舒里希特。
23、《杀马特大仙女》 330×330×300cm
24、(3)路上行人车辆川流不息，一派繁忙的景象。
25、近义词：纷至踏来、人山人海、源源不断、接踵而至、车水马龙、接连不断、接踵而来。
26、络绎不绝、接踵而至、车水马龙、摩肩接踵、比肩继踵、纷至沓来反义词：
27、设计应该去拥抱科技，因为技术确实能够带来很多不一样的创造力，甚至是不一样的解决方案和呈现形式。技术本身也在促使我们去思考，设计这样的人文学科和科学技术这样的理工类学科之间到底应该怎样地在特性中寻求共性，探索互为支撑的融合发展。
28、(语法)：动宾式;作谓语、定语;比喻暗中活动
29、2019年作品《杀马特——粉墨登场》参加“象限”综合实验展重庆
30、“Design”在《大不列颠百科全书》中解释为：进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。而“Design”一词随着时代和社会的发展，在应用范围扩大的同时，其内涵也超出“一般艺术”形式的局限。
31、译文：前经过濯龙园时，见到外婆问起居的，车如流水，马如游龙。
32、或许他们什么也没想，只是看着面前川流不息的人群，聆听着身后小巷中孩子的玩耍嬉闹声，享受着平静安详幸福的生活。
33、名山大川 ( míng shān dà chuān )泛指有名的高山和源远流长的大河。
34、Wechat:huangjie059912
35、(近义词)联翩而至、纷至踏来、川流不息、连三接源源不断、接连不断、纷来沓至、接二连络绎不绝、纷至沓来
36、因此，从进入展开部(又一处连接)，到刻画其中戏剧性的起伏，舒里希特追求的结构之美也自然不会放松。有时我简直怀疑，他会否在乐队的分谱上一直写：这个转折不要high起来，不要尝试提醒听者接下来有重要的事情发生？再现部中，舒里希特将副题的气息放松了些许，仿佛就几根发丝之距，木管演奏家们也自然地把握了这点差异。整个乐章走完，初听仿佛没有更戏剧化的德奥学派演绎那么过瘾，但跟随舒里希特的提示，专注于结构的表现本身，已让人感到仰之弥高。
37、我认为设计有一个特点，就是真正蕴含价值和有意义的设计一定能为我们的现实生活提供切实的帮助。当代青年正是在中国繁荣发展的时代，已经很少有过去那样巨大的生活压力。也正是由于这样比较舒适的生活环境，可能多数会陷入在一种比较自我的生活状态中，更多地强调“我”的存在和“我”的价值观。而设计源于生活也要回归于生活，所以我非常期望大学生们能自觉地贴近社会现实，去了解更广泛的民生生活，真正地去思考现实生活中的问题并寻根究底，并因此从中得到最好的或者说最适宜的设计创意。
38、这可能与川美油画系的专业课程有关，我们油画系不单单只有油画基础课程，还有多样的教学内容，比如创作课、摄影课、综合材料课……这些课程就是让学生能够通过自己想要表达的方式来进行创作。
39、2016年4月“新雕塑的可能”明天当代雕塑奖入围及获奖作品展重庆
40、我军部队为速战速决，明修栈道，暗渡陈仓，很快摧毁了敌人的根据地。
41、北宋《太平广记．卷二五千字文语乞社》引《启颜录》：“酒则川流不息，肉则似兰斯馨。”
42、暗送秋波 偷天换日 偷梁换柱 移花接木 明修栈道 明争暗斗 瞒天过海
43、2015年作品《不确定因素》韩国依恋奖学金
44、(英文)：doonethingundercoverofanother
45、也正因为如此，托斯卡尼尼的贝多芬是特别、特别有影响力的，以超绝技巧的刺激展现原作的高度理性，一举“统治”美国乐坛多年。然而这绝对不是德奥学派的思维。许多自由速度中难以名状的东西，节奏感无论松弛或紧凑，其所流露的诗意内涵，传统德奥学派的巨匠是绝对不会放弃它们的。为了铲掉繁冗，而不可避免地隐去某些精粹，哪怕是高度认同托斯卡尼尼的德奥派大师(如弗里茨·布什)也不会这么做。
46、我开始了解装置艺术是在杜尚的访谈中。装置是一个语境的转化过程，语境的不同就会导致场域的生成、艺术作品的形成也是不一样的，我对它有一种向往。所以这也是我为什么不会选择重新去生产装置或是用雕塑去产生装置，而是直接用现成品做装置的原因。
47、熟悉了舒里希特同时代的很多德奥名家的演绎，我们确实会将他视为偏快的、流畅的典型，而且是非常明显的。恐怕，比照他与克纳佩兹布什指挥贝多芬《第五交响曲》，或勃拉姆斯《第四交响曲》，或其它许多作品时，我们都会得到这种印象。问题在于，速度本身是否是关键？