1、(26)转引自RogerKimball,Schiller’s“AestheticEducation”,TheNewCriteriononline.见
2、同席勒一起进入德意志精神难以忘却的黄金时代！
3、但，不管怎么说，胖成油画里女人那样，肯！定！是！时！尚！不！起！来。
4、这种区分又进一步为他对感性与理性的区分提供了思想基础。我们平常说，感性认识上升为理性认识，这只是人的认识的一个连续过程。席勒却认为，人存在着两种冲动，即感性冲动和形式冲动。这两种冲动分别有着不同的来源。感性冲动来源于人的感性天性，而形式冲动来源于人的绝对存在或理性天性。前者存在于时间之中，后者扬弃了时间从而达到永恒。他认为，这两种冲动都在强制人心，一个是通过自然的法则，一个是通过精神的法则。当我们谈到“理性”，或被迫使用“理性”这个词时，总要问：理性从哪里来？在席勒那里，这不是问题。理性源于人的天性，这是人之所以为人的原因。人与动物有什么区别呢？马克思恩格斯说：“可以根据意识、宗教或随便别的什么来区别人和动物。一当人们自己开始生产他们所必要的生活资料的时候(这一步是由他们的肉体组织所决定的)，他们就开始把自己和动物区别开来。”(16)这里提到了意识和宗教，而对生产持肯定的态度。后来，恩格斯则进一步说是语言和劳动。(17)对于人与动物的区别，席勒说，在理性。理性出现后，就与感性对立。如果再进而寻找人的理性的来源的话，看来他就只好求助于上帝了。在这种感性与理性的区分之中，隐含着一种重要的哲学影响，即哲学上的二元论。感性与理性具有不同的来源，主体与客体相对立。(席勒式)。
5、席勒的《审美教育书简》一书，如果依照原名直译，应为《关于人的审美教育的书信集》。这种审美教育，与我们今天所说的审美教育有很大的区别。在今天，审美教育一般被理解为艺术能力和审美情趣的教育。席勒在讨论审美教育时，谈到的却是一种一般人性教育。席勒要通过这种审美教育，实现完整人格的培养，从而达到改造社会的目的。
6、其次，作者在人物选择上也很讲究，特别是名叫梨花的哈尼族小姑娘和她的妹妹，用天真活泼而又充满爱心的小姑娘的形象来诠释“雷锋精神”，更能给人一种真实感与形象感。小姑娘的形象与性格，以及与时代若即若离的距离感，是间接体现小说主旨的最佳载体。这一点作者也有明确表述：“我为什么要以哈尼族小姑娘梨花她们为主来落笔展开故事呢？这是因为她们小，代表未来。如果写成人，写d支部书记，这在《驿路梨花》的特定环境中，可能不会有小姑娘们那么活泼感人。”(8)
7、用过剩的精力来定义“游戏”，有一个难题我们无法克服，这就是，怎样才能确定过剩，相对于什么而过剩。需要是被生产出来的，即使是物质产品的需要，也很难确定达到什么样的程度就是足够，超过这个程度就是过剩了。我们也曾经设想过，当物质财富充分涌流之时，就可以取消私有制，按需分配了。但事实证明，这很难做到。生产发展的过程不但生产出产品，同时也生产出需要。两者是在同步发展，也必须同步发展。过剩所带来的只是经济危机，而不是理想社会到来的福音。人的精力的过剩更是如此。一个人会在使他感兴趣的事物面前精力无限，而在那些不能引起他兴趣的事物面前无精打采。精力实际上只是一种可能性和潜力，它无所谓过剩与否。只有在所接触到的事物的刺激之下，这种可能性才激发出来，得到实现。过于旺盛的精力无从发泄之时，对社会带来的只能是灾难而非福祉。
8、(1)彭荆风.深情写梨花——谈《释路梨花》的写作(J).语文学习.1981(8)：
9、(节选自《德意志理想主义的诞生：席勒传》，图片来源于网络，侵删。)
10、席勒的作品大多是人物像和风景，且与自己人生每一个阶段息息相关。他推动了老师创立的派别。两人都深受日本19世纪版画的影响，要看懂席勒对于当代艺术史和时尚史的影响，必须先看懂席勒的画。
11、最早的原文翻译则出现在1935年11月1日上海出版的《文艺群众》第二期，抗战期间欧阳凡海根据日文重译，并收入他本人编译的《马恩科学的文学论》(桂林读书生活出版社1939年11月版)
12、2013年，CENTRECOMMERCIAL杂志用现代时装还原了席勒一个世纪前的画作。
13、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
14、(关键词)驿路梨花雷锋精神创作意图生活情感主旨
15、1805年5月9日，席勒英年早逝。人们在他死后解剖了遗体，才发现他的肺已“坏死溃烂，成了糊状，彻彻底底的一团糟”，他的心脏“没有肌肉物质”，他的胆囊和脾脏已肿大得极不自然，而肾“就其本质而言已彻底瓦解，完全畸形”。魏玛公爵的御医胡施克(Dr.Huschke)在尸检报告的最后简短地补充了一句：“在此种情形下，人们不得不感到诧异，这可怜的人究竟是如何活到了这个年纪。”可席勒自己不是曾说过，是精神为自己塑造肉体吗？在他身上，这句箴言显然得到了实现。他充满创造力的热情在身体腐坏的期限之外保住了他的生命。在席勒临终前一直陪伴着他的海因里希·福斯(HeinrichVoß)写道：“只有他那无穷的精神可以解释，他为何竟活了如此长久。”
16、此外，侍从长的俗不可耐、密勒具有市民自尊心却胆小怕事，露易丝的目光短浅，这些都以个性化的语言表现出来。
17、序第一章出身——传奇的表亲——父亲的冒险——洛尔希的牧歌——棍棒——尊重父亲、超越父亲——母亲的哀伤——路德维希堡的洛可可——公爵“人生的纵马年华”——“你傻了吗，弗里茨？”第二章父母的虔诚——小小布道家——卡尔学校——公爵教育——少年和权力——沙芬施坦：理想的朋友和现实的朋友——克洛卜施托克——席勒的第一批诗：阅读的结果——忠于年轻时的梦第三章1776年——时间和地点的变动——“狂飙突进”的精神——赫尔德及其后果——卡尔学校的一场新年联欢——重大激励：阿贝尔关于“天才”的演说——阅读莎士比亚第四章大众哲学——人类学转向——经验主义的盛行——在“精神的朝堂”将生命付诸语言：沙夫茨伯里、卢梭、赫尔德——夹在中间的席勒——席勒在弗格森与加尔弗那里学习——“头颅尚未切开”第五章选择医学——关于身体与灵魂的临界交往——席勒的三篇毕业论文——“爱”在宇宙间的权力——“伟大的存在巨链”——物质到精神的神秘过渡——神经生理学的迷宫——大脑究竟有多自由？——注意力的光芒——忧伤的情绪——格拉蒙事件——施特莱歇尔见到席勒第六章席勒回顾《强盗》岁月——殉道者舒巴特——愤怒与缺乏经验——强盗世界与《强盗》：哲学理念和极端个性的实验场——理念戏剧与激情艺术——“美也终会消亡”——戏剧天空下的幸福时刻第七章斯图加特的军医生涯——绝望的大丈夫气——诗中的劳拉与现实的劳拉——施瓦本的文学战——《强盗》上演——斯图加特的悲惨——逃往曼海姆第八章曼海姆——新生活——勇于拥有勇气——失败的《斐耶斯科》朗诵会——热忱与冷淡——戏剧诞生——谋叛的假面游戏——开放的结尾——不可预知的自由——逃离曼海姆——在法兰克福的绝望——奥格斯海姆——施特莱歇尔弹奏钢琴——踏上前往鲍尔巴赫的路第九章与莱因瓦尔德的友谊——捉迷藏的信——追求夏洛蒂·封·沃尔措根——被召回曼海姆——《阴谋与爱情》——遭到考验的爱之哲学——恶的社会机器第十章回到曼海姆——剧院里的阴谋——政治上可疑——辞退——被辞退的剧院作家争取舞台的审判权——“喜欢夸张的不幸倾向”——债台高筑——莱比锡来信——伟大友谊的预感——夏洛蒂·封·卡尔普第十一章去莱比锡——科尔纳——胡博——《莱茵塔利亚》——友谊的热情——“亿万生民，一起相拥！”——哲学书信体小说——再论爱的哲学——物质主义的冷水——热情认识现实——重生第十二章《唐·卡洛斯》的诞生——行动的阻碍与人类的激情——波萨侯爵发迹史——粉墨登场前的踌躇——转向小说《招魂唤鬼者》——从左派阴谋到右派阴谋——密谋家、秘密结社和卡里斯玛——波萨侯爵与启蒙辩证法第十三章来自汉堡的邀约——爱情喜剧——告别挚友——魏玛：著名的蜗牛壳内的世界——魏玛众神——维兰德、赫尔德和其他人——第一次读康德——《尼德兰独立史》——为何写历史？第十四章一位艺术家的困扰——想象力的危险——自我鼓励——古典之梦——《希腊的群神》——重新赢回的自信：《艺术家》——坠入爱河的鲁多尔施塔特之夏——夏洛蒂与卡洛琳娜姐妹——与歌德的序曲
18、拉萨尔误解了历史的客观进程，没有看到农民和城市革命者的代表所取的历史作用，而把改造世界的力量归结在完美人性的化身——济金根等人身上；
19、莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。
20、(3)彭荆风.深情写梨花——谈《释路梨花》的写作(J).语文学习.1981(8)：
21、朱光潜先生的观点则代表着另外一种看法，强调生动鲜明的反映现实，反对从抽象的公式概念出发从事创作，这种看法倾向于从纯文艺的角度探讨问题。
22、席勒所生活和写作他的主要理论著作之日，正是法国大革命轰轰烈烈地进行，并对欧洲产生重大影响之时。法国大革命所提出的“自由、平等、博爱”，一种与奴役和专制相对立的政治自由，成了人们普遍关注的对象。然而，在法国人走向大陆，英国人走向海洋时，德国人却走向了内心。于是，政治自由变成了心灵的“自由”。德国人逃避革命的话题，却没有逃避自由的话题。这个话题在德国被热烈地讨论着，德国人以自己的方式消费着一个时代的激情。
23、那时候，我姐姐还小，也只有我这么大，刚好来这边山上拾菌子，好奇地站在旁边瞧够了，又问他们：‘大军同志，你们要在这里长住？’大军说，‘不，我们是为了方便过路人。’我姐姐不懂，只会傻笑，也有点笑那些解放军‘傻’，但又觉得这些解放军心地真，就问：‘你们是哪个教的？’解放军同志笑着送了我姐姐一本小画册，说：‘小姑娘你看这个就明白。’我姐姐拿过来一看，才知道这是一本雷锋事迹画册。她很感动，也很受教育。
24、(7)彭荆风.我写《驿路梨花》(J).语文教学与研究.1995(7)：
25、 郭跃辉，毕业于北京大学中文系，文学硕士。原中山纪念中学语文教师，现为中山市教育教学研究室教研员。第三届中山市市级骨干教师，中山市语文中心教研组成员，中山市高中语文教师发展工作室成员。主持中山市重点课题1项，参与省市级课题3项。在《语文建设》《中学语文教学》《语文教学通讯》《教学月刊》《中学语文教学参考》等杂志发表文章80余篇。
26、(17)恩格斯《自然辩证法》，见《马克思恩格斯选集》3卷，512页。
27、应该说，依据时代命题，借助文学化的表现手段演绎某种既定主题，即雷锋精神，是这篇小说创作的初衷。但“雷锋精神”作为一个宏观系统的意识形态观念体系，在《驿路梨花》的文本解读历程中，本身也经历了一个内涵与侧重点的变化过程。
28、席勒是这所名校当年最年轻的学生。三年后他受不了学院保守的气氛，退学拜了Klimt为师。
29、席勒在第一次为爱走天涯时和小年轻女友私奔到了母亲的故乡，在这个地方他创作了大量风景作品，也遇到了自己后来的妻子。
30、在处理人与自然的关系时，席勒说了一句名言：“人只要仅仅是感觉自然，他就是自然的奴隶；而一旦他思考自然，他就立即从自然的奴隶变成了自然的立法者。”(18)他接着说，如果人仅仅是感觉世界的话，他只是世界，因而世界对他还不存在，只有将世界置于自身之外，而观赏这个世界时，对他来说，世界才出现，这时他不再与世界构成一体。(19)这种观点我们过去经常引用。对世界的认识，是人的静观活动的结果。只有将世界对象化，构成人与自然的对立，人才能认识世界。朱光潜所说的，慢慢走，欣赏啊。与这种思想是一脉相承的。人要走出世界，就要借助审美。在审美时，人不再是世界的一员，而是世界的旁观者。
31、艺术家固然是时代之子，但如若他同时又是时代的学徒或时代的宠儿，那对他来说就糟了。一个仁慈的神及时地把婴儿从他母亲的怀中夺走，用更好时代的乳汁来喂养他，让他在远方希腊的天空下长大成人。当他变成成人之后，他——一个陌生的人——又回到他的世纪，不过，不是为了以他的出现来取悦他的世纪，而是要像阿伽门农的儿子那样，令人战栗地把他的世纪清扫干净。(24)
32、人们拿起萨弗兰斯基的书，就会感受到：席勒始终在场，而且是怎样的在场！
33、教材文本《驿路梨花》是梨花的妹妹转述梨花照管小茅屋的缘由时提到的：
34、如今160年过去了，这两个概念并没有暗淡过时，相反光亮如昨，因为在今天的写作中莎士比亚化和席勒式的问题并没有消弭，它们如雾霭一般迷蒙着写作者的双眼。所谓席勒式，其关键词是：模式化，空洞图解生活，人物单一扁平，故事想当然，作品的真实性和感染力欠缺；莎士比亚化与之相反：紧贴生活真实，人物丰满，故事冲突复杂多样，作品朴实生动，生活气息浓郁，打动人。“化”，即思想性完全融入艺术性的过程。概念易区分，但莎士比亚化如何在作品中实现，则依仗作家的大学问、大功力。比如《西游记》中“三打白骨精”，如果吴承恩大笔一挥，一打白骨精后便让三藏赶逐美猴王，那便为“席勒式”，作者设计了三打白骨精——女儿、婆婆、老父，按生活逻辑一步一步推进，“尸魔三戏”与“圣僧恨逐”形成故事张力，小说便完成“莎士比亚化”了。
35、席勒大量作品都是带着这样的阴暗、情色和绝望的色彩。影响了不止后代的画家，也影响了当代的时尚。
36、 如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品最多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的最高成交价。