1、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
2、 你说想哭就弹琴想起你就写信情绪来了就不用太安静——方文山《想你就写信》(方文山歌词意义)。
3、我在创作时，将情歌的范畴寄托在某个朝代，就能脱离现实，酝酿文字美感，用词藻比较优美的文字，就能创造讨论的空间和乐趣。
4、1第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，(以现代科学的眼光看，其实主要是湿度)所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
5、方文山强烈的民族意识在歌词意象的选用上也得到了充分的体现。如《乱舞春秋》中作者就用了“三国”、“东汉王朝”、“诸葛亮”、“东吴将士”等意象重现经典的三国史《梦红楼》中以“红楼梦”、“鸳鸯”等意象重构了经典名著《红楼梦》中缠绵悱恻的爱情故事《青花瓷》中则选用了有着悠久历史,为中国早期最具代表性的艺术品的“青花瓷”为歌词中伟大爱情的象征意象《龙拳》中,作者将中华文化浓缩在“长江”、“黄河”、“龙”、“长城”、“泰山”等极具民族代表的意象里以及光听歌词名就有历史感的《敦煌》、《牡丹江》等。
6、 我从未爱过你怎么会想念你?——方文山《大笨钟》
7、 泪不停我不信你说我还年轻还可以找到所谓更好的爱情——方文山《泪不停》(方文山歌词意义)。
8、在歌词的创作上，方文山呈现出来时尚与古典婉约两个层面的撞击，歌词非常具有灵性，直指人心，又非常典雅和押韵，非常符合江湖音乐的风格。
9、我们在读宋人的词时，有时在词牌下面看到有写“黄钟宫”、“大吕宫”、“越调”、“大石调”、“小石角”、“歇指角”等说明性的字，如周邦彦作的《兰陵王·柳》，下边注明“越调”；《丑奴儿·梅花》，下边注明“大石”。这些词牌下注明的字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C 调、bG 调等调号一样，使在演奏时有个准则。(5)如周杰伦演唱的方文山的歌词《夜曲》，在其前面会标明D 调，《我不配》标明bB 调，《彩虹》标明C 调等。
10、通过猫的经历，提醒人们不要盲从，三思而后行，里面无意中透露出的是浓浓的乡土意识，兼娱乐教化于一体。
11、歌词意境的构建,不仅仅在于语言的诗化,也来源于歌词讲述故事的叙事手法。方文山在歌词创作中,淡化对情节的处理,但听众在意象和情境之中,梳理内在逻辑,发挥想象空间,增加对故事的理解,从而获得更为深层的意境审美感受。此外,方文山在歌词创作中,还注重留白,发挥听众的想象力,留下丰富的想象空间。
12、词在配合乐曲演唱时，每个词牌都要从属一个宫调。凡是曲谱需转调的就叫“犯”。犯又称泛声，相当于现代曲谱中的转调，如D 调转到E 调、F调转G 调等。因此，古代词中凡是词牌中加了“犯”字的，在演奏过程中都要转调，如《凄凉犯》、《花犯》、《侧犯》等。(6)这样的传统在现代流行歌曲中仍然有保留，例如周杰伦演唱的方文山所写的歌词《兰亭序》就是其中一个例子，其调由原来的D调转向C 调。
13、 千年前我用汉隶写下唐诗而今生我又开始为你填写歌词那个前世居住在长安的女子是我轮回再轮回的心事老人什么话都没讲易燃的旧事在柴房结成蜘蛛网等待多年的嘘寒问暖就这么一行——方文山
14、如今已因《东风破》、《菊花台》等引领乐坛「中国风」潮流的方文山能够有一席之地，与他的写作天赋有关，也与他阅读的积淀密不可分。他说，自己通常是一个人，晚上在办公室，在无人干扰的状况下创作歌词。写一首词，自己会去努力搜集资料，了解相关的背景，比如写《上海1943》，就像要拍一部旧上海的电影一样，要了解当时的元素、符号和风土人情，用具象的词汇描绘那时的画面。
15、 秋刀鱼的滋味猫跟你都想了解——方文山《七里香》
16、在《山水合璧》中,方文山以名画《富春山居图》为创作来源,着重刻画了这幅美丽的山水图。“山坳处结庐人家尽,遮半你鱼舟轻晃,垂钓,惆怅,炊烟竟也阑珊”,满纸的江南秋意,唯美的山水意境,在“山”“水”“舟”“炊烟”等意象的营造中完全呈现出来,意境之美、山水之美,令人回味无穷。
17、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
18、 若花怨蝶你会怨着谁——方文山《兰亭序》
19、2005年出版书籍《演好你自己的偶像剧》。2007年出版《关于方文山的素颜韵脚诗》。2008年凭借歌曲《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作词人，同年出版《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，并参演舞台剧《六义帮》。
20、(九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。——唐陆龟蒙《秘色越器》)
21、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。
22、《聊歌词》栏目介绍：熟读唐诗三百首不会作诗也会吟。歌词也是同理，本栏目将会与大家共同探讨好歌词的创作套路。欢迎大家留言交流~
23、如《荷叶杯》：“一点露珠凝冷。波影，满池塘；绿茎红艳两相乱。肠断。水风凉。”作者通过凝冷的露珠，以及“两相乱”的莲叶荷花相偎依，映衬出内心的惆怅，“水风凉”前面的“肠断”更是直抒胸臆，直接将内心所要表达的感情与意象融为一体。方文山的歌词也很好地发扬了这一传统，在词中将意象与内心的感情相结合，达到情景交融的效果。
24、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
25、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
26、关于听觉他与潜意识是同一种世界就像婚约并不能单方面的填写习惯横行的蟹不是直线泅游的鱼所能了解——方文山《个性》
27、 转身离开分手说不出来海鸟跟鱼相爱只是一场意外——方文山《珊瑚海》
28、随着时代的发展，流行歌曲越来越为人们所青睐，其中的词曲也越来越成为人们所议论的话题。本文以方文山的歌词为例，从文体特征、属性、功能、词风、表现主题这些方面来讨论现代歌词与中国古典诗词的关系。
29、方文山说，寻找歌词创作主题的过程，多是收集、阅读资料的过程。在他看来，情歌强调感情的共鸣与宣泄，必须能让大多数人认同。词作者需要寻找「情感的最大公约数」，最多数人遇到的情感状态，就最适合写成歌词。而精妙的歌词来自阅读的浸润。
30、《发如雪》、《东风破》、《青花瓷》……方文山歌词以特有的「中国风」在华语乐坛独树一帜，传唱度极高，他对于传统诗词的化用本领更被业内所称道。不过，方文山在谈到自己的创作之道时却强调，「诗」和「词」要分隔开。